【明報專訊】人與自然一直是創作者關心的議題。1960年代起，戰後各式各樣思潮及運動湧現，藝術家積極再思人與自然，亦找尋畫廊物件（objects）買賣主導以外的創作模式，西方掀起大地藝術（Land Art）及場域指定作品。英國藝術家Andy Goldsworthy就地取材創作「雕塑」，例如把一粒粒雪球堆疊在樹幹之間。來自古巴的藝術家Ana Mendieta（1948至1985）則結合身體藝術，其Silueta系列在野外留下身體形狀的痕迹，就性別、殖民及身分政治發聲，可見題材牽引甚廣。發展至今，博物館、雙年展等機構亦嘗試擴展討論。著名藝術家Olafur Eliasson去年於瑞士Fondation Beyeler舉行的個展把門窗拆走，讓外面的湖水連結一起，並以無害染料把水弄成綠色，讓植物、水、蚊進駐建築。他在訪問中曾指出，如此打破空間隔閡的方式為「去人類中心」，於疫下盼望人們反思人與人、人與制度及跟其他物種的共通與拉扯。
