【明報專訊】2010年，筆者訪問顧嘉煇，深刻事有三：一、他自言最喜歡的電影音樂創作是《英雄本色》；二、他說電影音樂要求量身訂做，比寫電視歌曲更具挑戰；三、他喜歡做電影音樂，但自知坊間對其流行或電影歌曲更有興趣。簡言之，電影音樂創作於顧嘉煇有其特殊意義，卻甚少被人談論。
實情是，顧嘉煇曾為超過100部電影撰寫原創音樂，較黃霑有過之而無不及。1965年顧嘉煇憑《萬花迎春》獲台灣金馬獎最佳音樂獎；往後多部經典港產片音樂如《精武門》（1972）、《鬼馬雙星》（1974）、《名劍》（1980）、《英雄本色》（1986）及《秦俑》（1990，與黃霑及戴樂民合作）等，都出自顧嘉煇之手。
顧嘉煇的電影音樂故事，絕對值得後人努力書寫，筆者倆今次選來其經典作《英雄本色》，閱讀箇中微妙之處。
一、「黑幫世界」的肝膽相照
吳宇森《英雄本色》至今為人津津樂道的一大主線，是狄龍及周潤發代表的肝膽情義——片中李子雄因私心喪盡天良，幸得狄周二人情深義重再復重建。把這個「老掉牙」故事說出深刻情感，顧嘉煇的音樂舉足輕重。
觀眾一定記得片頭音樂：展示偽鈔集團主腦狄周二人愉悅輕鬆登場，氣勢凛然帶酷的電音，率先為這「黑幫世界」定調——讓觀眾知悉是對「盜亦有道」的黑幫好兄弟（只賣偽鈔不賣白粉）。日版原聲內，此段落名為A Better Tomorrow Theme，即輝煌的未來。音樂中的電子琴、電結他及鼓都像為二人搖旗吶喊，慶祝哥兒倆由低下階層最終幹出頭來。這段英雄本色主題，代表着狄周二人光輝的黑幫世界音樂，也是本片音樂中第一主題。
這個光輝主題，可很快隨故事發展出現大幅度沉鬱變奏，其佈局經仔細考量。電影開場後的70分鐘，這主題曾3次出現，伴隨着兩名主角下滑轉折的人生，旋律變得暗淡無光，內藏鬱結，象徵二人璀璨的黑幫事業逐步瓦解。那邊廂，同樣重要是電影開場後大部分跟狄龍相關的音樂，都來自主題曲《當年情》變奏的「親情主題」（下文再詳述），音樂不再激昂，暗藏狄龍一切以弟弟張國榮為先，意欲退出江湖。光輝的黑幫音樂，受着雙重瓦解。這段英雄本色主題音樂，彷彿只設置在周潤發的視點，只有他才切身體會——當中的低沉與憂傷，分別伴隨着周到台灣復仇、為李子雄當洗車工，以及向狄說「香港嘅夜景原來係咁靚」等場景。
開創影音蒙太奇
顧嘉煇的厲害，是把代表周的失勢主題音樂，分別跟狄龍與李子雄各自伴隨的新音樂主題，作對比與反襯，剪輯成快速影音蒙太奇，令周更形孤立悲涼。
這種蒙太奇，在同期荷李活片甚鮮見。這段經典場面，是狄龍當上的士司機愉悅地駛着車，背景是歡欣版的親情主題（以為可以跟弟弟重新生活），轉眼間，狄目睹大街上一瘸一拐的周潤發，音樂即切換到英雄本色主題的悲傷變奏。彼時，狄龍又瞥見李子雄從商業大樓昂首闊步登場，氣勢如虹的英雄本色主題再次響起，但伴奏處理較周狄開場時的音色幽暗，即時將兩代黑幫世界觀（義氣／背叛）明顯區分。當周潤發為李子雄開車門，李卻把小費拋擲，要周俯身撿起，英雄本色主題更以落寞的笛聲奏起，一臉頹唐的周，由音樂伴隨切換到獨個走到停車場、手持飯盒午膳的連串蒙太奇。上述情節不過兩分鐘，但經過迥異編曲及音樂剪輯，既將兩代黑幫辨別，並為片中3名角色增添強烈情緒信息。早已熟悉主題旋律的觀眾，誰也會在這兩分鐘內被音樂觸動內心，着緊地問周潤發的Mark哥何時能絕地反擊。
一切不乏顧嘉煇的精心安排。接上，狄龍到停車場找周潤發，充滿活力氣勢的主題旋律變奏出現，惟時間短促，呼應着狄堅持不欲重出江湖。但當影片來到73分鐘，狄騎着電單車到停車場接應負傷的周時，悲傷的變奏調子一下子消失，換來是激情高漲的英雄本色主題，預兆了黑幫世界的情義與輝煌重現。主題音樂的最後出場，是片末周狄二人聯手對抗李子雄，這一次主題旋律無論在配器、節拍、韻律的能量度，都大大超過了電影開場——那份肝膽情義，在影片開場後壓抑了足足80分鐘後，終於超額回歸。
二、「親情主題」的內在矛盾
《英雄本色》另一條主線，是狄龍與張國榮原為感情要好的親兄弟，但當張得知狄是黑幫分子，復對其恨之入骨；一直到狄龍最後冒生命危險營救張國榮，才能化解之間矛盾。為表現兩兄弟的情感衝突，顧嘉煇寫下了主題曲《當年情》，並用歌曲作不同變奏，創作了4段「親情主題」音樂（日本原聲帶中名為Family Love Theme），同一旋律的4段編曲變奏，代表着兄弟間不同思緒。這4段親情變奏，經不同剪輯配置在電影當中，達15次之多，充分塑造兩兄弟的內在矛盾：
孤獨的口琴：片首見狄龍、周潤發意氣風發，但狄心裏最着意還是弟弟張國榮的前程。這份情感，都藉具滄桑世故味道的口琴版親情主題表達——它在影片大概8分鐘初次響起，是片中狄龍與弟弟登場，既意味着二人的濃厚親情，也暗藏狄龍個人揮不去的寂寞愁緒。之後多個以狄龍為視點的片段，像往警校探訪張國榮、於台灣出獄等，都伴隨不同的口琴變奏版本。
希望變奏：屬片中親情主題的快樂版本。以鋼琴、弦樂與敲擊鈴帶出旋律佻脫一面。狄龍出獄回港後從良當的士司機，以為可開展新生活獲得弟弟接納。一組狄龍駕駛的士的蒙太奇，配上這段快樂變奏，寓意充滿希望。
弦樂揮不掉的矛盾：集中以弦樂拉奏《當年情》變奏的親情主題，多從張國榮出發，又關係到哥哥狄龍的片段。例如狄龍跟父親談起張國榮，或張對狄憤慨地表示自己受到連累，響起的就是小提琴獨奏。當張國榮拜祭張父，及接着雨中揮拳擊打狄龍的兩場，就用上低迴的大提琴。如果口琴用以代表來自草根的狄龍，弦樂更適合用以代表大學畢業生張國榮（其女友也是拉奏大提琴）。
憤怒的合奏：《當年情》的副歌柔情中帶激昂，電影中多以此段落表達張國榮的情緒，當中有古鍵琴、鋼琴、弦樂等合奏，彷彿表達張國榮對狄龍化解不開的愛恨情仇。例如片中張國榮按捺不住怒火，分別向標靶射槍或拳打鏡子一場，都配置了這選段。
前述顧嘉煇為表達黑幫主題失勢，用上影音蒙太奇技巧，這回他再次用於親情主題上。最精彩一段是這邊廂狄龍在服刑，那邊廂張國榮在警校練槍，多次平行剪接兩兄弟的台港迥異生活。音樂處理上，由狄龍孤獨的口琴變奏版開展，沒多久口琴聲漸漸退下，由激烈的敲鼓聲作過場，過渡至上文「憤怒的合奏」段落，用以表達張國榮的憤怒情緒，畫面見他以槍枝瞄準標靶，又跟獄中狄龍的畫面數次交替轉換，彷彿了結狄龍的生命，方就能釋除其內心糾葛。
《當年情》畫龍點睛
有趣是，電影尾聲，親情主題來了一個特別的作法，屬於狄龍的孤獨口琴變奏，最終瓦解了原來充滿隔閡的黑幫與親情世界。片末狄龍身負重傷，周潤發痛罵張國榮為何仍不接受努力脫離黑幫的狄龍，這時畫外音響起口琴版的親情主題變奏。張國榮最終接受周的訓斥，口琴像擔當了彼此間的斡旋中介，原屬狄龍的口琴旋律不再孤單，反過來徒添一份暖意，就像3個人都聽到了，一瞬間讓彼此和解。最後，當然是片末由張國榮主唱的《當年情》出場。
有理由相信把主題曲放在電影最後，是考慮全片的整體決定。《當年情》的編曲基調，有化不開的糾結情緒，交由黃霑填詞及張國榮主唱後，重申是關係的圓滿。即使電影最終悲劇收場，卻肯定了片中3人的昔日情誼，像凝固於瞬間，永恆不變。顧嘉煇、黃霑加上張國榮，以《當年情》一曲，總結了兄弟間冰釋前嫌的情感，也一下子「提煉」出三兄弟間的情義精髓。
顧嘉煇在《英雄本色》中示範了什麼叫量身訂做黑幫主題音樂變奏，又如何在不同場口，以音樂的長度、音色、響亮度、配器、韻律加上蒙太奇的轉換，把片中剪不斷、理還亂的人物情感與矛盾傾盆表現。顧嘉煇用上的，其實是荷李活電影音樂中常見的「主題與變奏」技藝，實際使用時，比同年不少荷李活電影更為奔放大膽（如影音蒙太奇），充滿神采。單說《英雄本色》是電影經典而欠缺了當中音樂這重要一筆，實在說不過去。我們僅希望顧嘉煇的電影音樂作品，未來能得到更大的關注。
