【明報專訊】肚餓了，打開外賣App邊滑邊揀，64公里外有間評分9.7的「藝術外賣F'art for u」，評論區有人讚好吃得連叫3次，有人稱是年度最佳外賣，有人說服務好又準時。但相中不見食物，而是家門前的琵琶演奏者、客廳中的印度舞者、大三巴牌坊的戲曲演員、天台的小提琴手、停車場的魔術師。再看菜單，飲品主菜輕食齊全。要不要點一份？藝術可不可以醫肚？或者更兩難的是，當表演者送來熱辣辣的外賣：趁熱食定睇表演先？這是個由澳門疫下日常轉化而成的表演實驗。
背景
項目：﹁藝術外賣」1.0版本由食客在外賣App下單；2.0版本的觀眾變成外賣員，送外賣給表演者並令演出圓滿
目的：利用因疫情興起的叫外賣習慣，反思藝術與速食文化間、觀與演間的關係
人物：澳門破藝術工作室、澳門和香港表演者、觀眾
試玩《藝術外賣2.0》
1. 在WhatsApp報名成為外送專員
跟系統確認接單後，系統會安排外賣單，準備好後會告知外賣編號
2. 到大館取餐點領取外賣
工作人員把外賣袋交給外賣員，簡單解說後囑咐：「可以開始你的步兵生涯啦！」單據上印有顧客名稱、地點和外賣項目。紙袋輕身，已用膠紙封好，較難偷看。
3. 搵路
這次外賣目的地是前中央裁判司署LG層拘留室，要穿過舊囚室等不同空間前往，途中有點迷路。如外賣員送餐超過時限，會被取消訂單。LG層縱橫交錯，拘留室原來在走廊尾，裏面有個安靜坐着的男人。
4. 送上外賣
顧客是「非主流uncle」，一見面就笑說：「好肚餓，等咗好耐啦。」然後將外賣放在格柵窗下，開始介紹面前的科拉琴，並憶述玩非洲樂器的起點，再用不同年代的流行曲展現它的音色，在這半封閉的空間尤為空靈動人。之後他邊彈奏，邊說起音樂路上的失意，例如被誤解，但仍然為了團員收下演出費支票；又曾有觀眾送上一份比支票更珍貴的禮物。表演約為10分鐘，其間有些路人圍觀又散去。
5. 打開外賣
顧客打開外賣，拿出一張支票和一支筆，他邀請外賣員為剛才的演出和故事標價，「10萬或10元都可以，不是數字、價錢都可以」。
6. 傳回照片
外賣員給系統傳回照片，證明完成訂單。顧客真名是Halen，他沒打開支票，收結說：「剛才你們全神貫注聽我說話，那種交流對於我們表演者來說，已經是無價，那種尊重和欣賞。」
7. 尋覓其他外賣員
在回程時，可能會見到其他提着紙袋的外賣員，或可到地圖中其餘7個外賣地點，如果碰巧遇見人送外賣，可在旁觀賞演出。
疫下應運而生 衝擊觀賞習慣
疫情期間的澳門跟香港一樣曾禁止堂食，民眾開始習慣用手機App叫外賣。同一時間，很多劇場演出取消，有的表演者甚至為生計轉行做外賣步兵。澳門破藝術工作室成員梁順裕（Sam） 跟另一成員古英元有晚在排練後到茶記食消夜，聽見侍應邊工作邊唱歌，於是想到外賣員亦大可以是表演者。他們在2021年參加澳門城市藝穗節，把餐廳樓面常聽到的說話化成節目名稱「老細！藝術有人叫外賣呀～」顧客可用電話、WhatsApp或外賣平台下單，菜單有3間食店的麵包、西餅、飲品和熱食，包括辣魚包、岩鹽酥炸雞塊、老婆餅和檸檬茶等，再加不多於5分鐘的戲劇、音樂、舞蹈或戲曲演出。具體演出內容由表演者決定，送到客人面前才揭盅，過往有古箏、雜耍、默劇、粵劇、皮影戲或劇本獨白等。一方面，這些現場表演衝擊疫情下大家於網上觀賞作品的習慣；另一方面，疫情令人們停下工作和上學，但唯獨外賣沒有停步，反而更加普及，成為這個世代熟悉的事物，Sam說：「（用外賣）想說藝術和價值、即食文化這件事。藝術要送過來給你看，好像很卑微、很即食或很輕易得到。」
點餐加錢 表演送上門
「澳覓」是於2019年開始流行的外賣App，在聽過破藝術的提案後，答允合作讓他們將「藝術上架」。它的界面跟港人慣用的外賣應用程式相近，食物和演出可配送至全澳門，諸如住宅、辦公室、街頭、酒店房，樓梯或酒樓都試過。Sam解說一趟外賣非由表演者獨力完成，除了安排人手派單，亦要有取餐員在餐廳附近，接到外賣後交給表演者，再由車手送表演者到目的地。別看澳門不大，Sam說如果要送完離島再送市區，要花1小時，既考觀眾耐性，也考外賣員的心理質素，需在奔走後快速進入表演狀態。保險起見，每單外賣都會寫明要等一至兩小時。澳覓上的客人多留下好評和附上照片，比傳統表演更直接地收到觀眾反應，「平時看演出很少會這樣，但飲食的生態是一定會點評、說好不好吃，在觀眾的生活裏很熟悉」。
打破界限？藝術商品化？
首次做藝術外賣時，顧客訂餐只需加19澳門元就可看到演出，「（想知）觀眾對3至5分鐘的演出，在即食文化裏，到底價值多少？」這定價引發討論，既有藝術圈中人說這演出能走進生活、打破界限，也有前輩質疑這樣令藝術變得低俗，或令藝術變成商品。在去年的澳門藝術節，他們想推進這些思考，由以前只標明演出類型，改成直接將表演者「上架」，可以見到各個表演者的訂單量和評語，同時要求他們以酸、甜、苦、辣、鹹、澀為題，看看在流水作業和劃一框架下，表演者能否保留自己的特色。地點同樣由觀眾自定，食物則是按味道主題而設計的糕餅，表演連食物的定價為99澳門元，且看觀眾能否接受，結果依然大受歡迎。至今，他們在港澳兩地舉辦過6次藝術外賣，「直到現在，它都需要政府，無論文化局或旅遊局都好，要資助才可以發生。單靠觀眾支持都不行」。除上面提及的人手，前期亦有服裝設計等工夫。在其中一幀活動花絮照片中，可見到站在住宅前空地的表演者，環境昏暗，旁邊另有人負責打燈。Sam解釋他是電單車手，也是「移動劇場」，除了接送，還要打燈、放音樂、維持現場秩序，身兼多職。
2.0版本移師香港 既做觀眾又做步兵
這兩個周末，破藝術來港參與香港藝術節，在大館試驗2.0版本，請參加者做外賣員。這念頭一直在他們腦海，早期跟外賣員和澳覓做資料蒐集、了解行業流程和生態時，他們已覺得這職業能走進不同人的生活或情境。第一次做藝術外賣時，表演者遇過許多奇怪場合，例如阿媽打仔、情侶吵架、送外賣給獨居老人或長者中心。有表演者爬五六層樓梯後，發現這家人特意清空天台，準備看演出。Sam想讓觀眾親歷這些奇遇和感受。外賣員不能揀客，觀眾這次都一樣，事前不知道表演類型，袋中物品也是個謎。破藝術與8個香港表演者合作，演出長約10分鐘，除表演外，表演者要願意傾談，交出自己的故事，如藝術生涯的所得或見聞。團隊再按他們的故事和表演特點編排，例如沙畫畫家海潮點的是「沙茶海帶不走地雞」，用始終要抹掉重來的藝術來探討遺憾，由於需要較私密的空間與觀眾交流，團隊安排一般訪客不能內進的藍閘，沙畫更可投影至磚牆上。各表演者的話語半虛半實，衣著怪誕，Sam說他們的角色啟發自16世紀葡萄牙探險家平托所寫的《遠遊記》，帶海盜、占卜師和詩人等的影子，整個項目的概念也與大航海時代的遠遊經歷呼應。
港澳表演者關注大不同
根據在兩地策劃藝術外賣的經驗，Sam認為香港表演者較關注社會議題和主動參與討論，面對的競爭較澳門大，需努力展示自己的能力。而他接觸的澳門表演者一半有正職或兼職，重視藉平台推廣藝術。湊巧的是，香港團體「藝術在野」也曾受疫情影響，推行過名為「藝術外賣」的計劃，以陶藝、插畫和裝置藝術等視覺藝術或體驗為主。Sam說最初兩個團體互不認識，之後開始交流：「大家都在問藝術或表演藝術的形式，是否只限於劇場這件事。」譬如會否有一日，看演出可以變成生活習慣，如叫外賣般平常，也不用局限在某個地方，散場就離去，可以隨時隨地出現。
令Sam最記得的一次，是團隊連續收到多張來自同一地址的訂單，均指定要戲曲表演。他們向顧客了解，看要不要轉換表演，才知道顧客家中有位行動不便的長者，家人特意替她安排多點戲曲節目。在溝通過後，團隊安排了其他種類的表演，那一晚上，幾乎所有表演者都到過這個地址。「一開始以為是玩電話或是下錯單，後來發覺其實有點窩心……真的有人有實際需要，想要外賣一個表演。」這個項目開初帶着批判、想人反思速食文化，「有時形容創作要像一拳打進觀眾心臟，令他震撼或反思」，但現在他覺得，純然帶來情感抒發、喜悅時刻或讓藝術普及，也未嘗不是好事。
