【明報專訊】電影《奧本海默》引發熱烈討論，除了著名導演基斯杜化路蘭與演員陣容加持，另一關注點是其拍攝規格。以菲林拍成的荷李活電影為數不少，不過文戲為主的《奧本海默》用上IMAX菲林攝錄機，更提供菲林放映的格式，在現今數碼年代實屬少見。乘着這波熱潮，找來電影攝影指導柯星沛談談菲林拍攝。他曾為《葉問》、《點五步》等電影掌鏡，經歷過菲林和數碼年代，直言兩者各有好處。掌控器材是電影攝影人的天職，最理想是創作上「有得揀」。
逾20年前初嘗數碼拍攝
近年港產片全面轉用數碼攝影，但其實菲林年代並非遙遠。千禧年以後，香港才開展數碼拍攝的嘗試。柯星沛憶述，最初很多人並不看好，「覺得唔靚，唔三唔四。未有耐啦，怎會追得上菲林？」當時技術尚未成熟，數碼影像因而讓人覺得很「數碼」，難登大雅之堂。柯星沛卻一直相信，將來必會是數碼時代，皆因前車可鑑。他分享一段歷史，以前菲林只有黑白，初代彩色菲林約於1940年代冒起，卻因顏色不自然而為人詬病，「很多導演斥搞錯，這不是電影。彩色根本不是，黑白才是真實」。到彩色菲林發展成熟，反而黑白菲林被時代淘汰。
菲林歷史早已說明拍攝媒介會不斷演變，所以當數碼拍攝技術悄然來襲，柯星沛很快便作出嘗試。獨立電影《情色地圖》（2001）由他掌鏡，是最早使用數碼攝錄機的港產片之一。初時技術尚未成熟，攝影師要學習操控數碼機器。有別於菲林拍攝，數碼攝錄機耗電量大，以致存在散熱問題。他以初代的Red One攝影機為例，「聽聞那部機很有性格，拍一拍突然停，死機。要經常用風扇吹着，甚至用冰袋」。
不出10年，數碼已取代菲林成主流，快得讓許多人始料不及。柯星沛一度以為《葉問》（2008）會是自己最後一部菲林電影，其後決定接拍《打擂台》（2010）時，特意問監製等人還能否以菲林拍攝，「這個決定跟你的預算有關係，跟我創作也有關係。如果我要數碼拍攝，我整個概念就不同了」。對方考慮了一段時間，某天他獲告知是用菲林，當下呆了，「你再說一次，我聽錯了，是不是用菲林？」於是《打擂台》成為他最後一次，在片場操控着菲林攝錄機。
菲林燒錢 考演員導演工夫
「菲林被人淘汰，不是因為它不好。只有一件事，就是它不符合經濟效益，這個是最致命的。」柯提到歸根究柢，以菲林拍戲的成本一闊三大。一部電影通常耗費上萬呎菲林，他記得在上世紀90年代一盒400呎菲林已索價逾千元，所費不菲。此外，拍攝過後的冲曬、剪接和調光等步驟，統統都要花錢。
菲林對於拍攝還有其他限制，柯星沛指一般電影使用的菲林感光度（ISO）只有400度，因此拍攝室內或夜景時，需要花費很多工夫打燈。《打擂台》結尾有一場戲在地庫拍攝，時間緊迫、預算緊絀下挑戰很大，「好慘呀拍到，可能如果拍數碼會好些，因為地庫真的黑。我要拍，又無咁多燈，又無咁多技術、時間」。數碼技術令光線不足下拍攝變得容易，柯星沛年輕時只期望攝錄機的ISO可有1600度，無法想像現今竟然達至12800度。
菲林拍攝流程與數碼截然不同，亦塑造電影圈一些獨特的文化。眾所周知，片場每秒拍攝都在消耗底片，「我們以前一叫cut，就馬上cut機。現在數碼，心態不同了。（菲林）好處就是，大家都知道嘥緊錢，工作的時候會很集中」。而且早年菲林拍攝並沒有即時回放，所以導演總是站在攝錄機旁，完成每一鏡次（take）後首先會與攝影師溝通，確保技術上沒有問題。由於沒有回放，導演需要把已拍攝的畫面記入腦海，即時調整演員及場面其他元素，很考工夫。
妙用過期菲林 勇奪金像獎
除了技術上的分別，菲林與今天的數碼拍攝有什麼不同嗎？柯星沛認為，在創作上並無分別，「問題是技術的掌握，要知道每樣東西的好處，就發揮它的好處」。就算是菲林，也有不同的種類與特性，攝影師的職責仍是掌控手上器材。
柯星沛接受朋友兼導演陳果邀請，在《香港製造》（1997）首次擔任攝影指導，拍攝經歷畢生難忘。獨立電影資金緊絀，初時手上只有5萬呎過期菲林，當中出產品牌、ISO和過期年數各異，平均過期6、7年以上。過期菲林的特性是影像微粒粗、偏色，難與正常菲林兼容，所以一般電影並不會使用。柯星沛事前測試，將其分門別類並抽取部分拍攝，「一放映出來，我一睇……記得導演在旁邊，一句聲音都無，掉頭走了」。當時場景仍歷歷在目，「出來的顏色都瘀晒，點搞？我想了很久」。
某天醒來他靈機一動，「既然我已經不能夠改變過期菲林先天性的錯誤，為什麼不可以變成電影的風格？」想通之後，下一步要學會控制這些菲林。經過一番鑽研，他掌握每款菲林出來的影像特性。為求連貫，他按劇本估算每場戲所需呎數，憑經驗選用合適的菲林。還記得其中一場，導演開拍前指不會加戲，但柯星沛心存懷疑，額外預備多些菲林。結果在房間中由朝拍到晚，「無燈無剩，我還要換菲林，搞到我頭都暈」。《香港製造》最終得以在極低成本下拍成，奪得香港電影金像獎最佳電影之餘，更是最廣為人知的本地獨立電影之一。
《香港製造》雖有電影公司捐贈的過期菲林，但後期冲曬等工序仍是成本所在。到了今日，柯星沛認為數碼拍攝有助獨立電影發展。「我們拍indie戲，最大問題當然是沒有錢，以前獨立電影最貴的就是菲林。」菲林的功能以記憶卡取代，還可以重用，降低拍攝電影的開支與門檻。
《奧本海默》35mm菲林版很親切
香港只有3間戲院可觀賞《奧本海默》35mm菲林版本，場次一度出現搶購潮。有人誤會菲林放映會更清晰，看畢35mm菲林版及數碼IMAX版的柯星沛說，其實IMAX版會更清晰和震撼。他解釋菲林放映始終受限於燈泡的光度等因素，不能像數碼般準確控制投影影像。菲林放映是物理過程，底片拷貝使用得多，被劃花或塵埃干擾的情况很常見。所以柯星沛說，以前看電影有一個不成文規定：愈快去看愈好。
菲林放映的影像既非更清晰，銀幕又未如IMAX影院的大，但柯星沛認為菲林拍攝的質感，始終要以菲林放映才是原汁原味。若把菲林拍攝和數碼拍攝的電影，分別放在數碼放映的影院觀賞，普羅大眾根本不會看出差別。自香港戲院十多年前全面轉用數碼放映後，《奧本海默》是少有作菲林放映的電影。柯星沛今次觀賞35mm菲林版本，有種難以說明的熟悉感，「可能我們以前看慣了菲林，看着看着你不會覺得很sharp，反而覺得好像眼睛很舒服。解釋不到，那種organic」。
當年見證「午夜場」文化
柯星沛作為攝影指導的身分為人所知，記者好奇為何他連菲林放映都如此熟悉。雖然後期較多擔任攝影指導，不過他其實從副導演入行，在《香港製造》之前已有近20年的拍電影經驗。柯星沛說自己並非只愛攝影，「我咩都鍾意，凡是電影就鍾意」。入行前沒有接受過電影的訓練，所以他初出茅廬什麼都要學，了解片場各崗位之餘，甚至走進戲院的放映間，目睹菲林放映的過程。
上世紀80年代，柯星沛亦參與港產片最蓬勃的年代。其中戲院曾有着「午夜場」文化，在電影正式上映之前，周六晚的午夜場先行測試觀眾反應。他曾在現場，看着觀眾對電影喜惡表露無遺，發現反應好的電影必會大賣；反之亦遇過觀眾表達不滿，「突然間見到可樂罐真的在空中飛，打到銀幕上」。深夜完場之後，有人會隨即向投資人和導演等報告現場反應，若反應不佳，甚至會立刻改劇本，翌日補拍。在周四早上正式上映前，短短數天內要完成拍攝、冲曬底片、剪接等繁複程序。柯星沛試過負責最後一步，拿着新底片去放映間更換，過程十分瘋狂。
iPhone電影問世 拍得聰明
由菲林到數碼，轉變只是在10年之間。近年甚至出現以iPhone拍攝的電影，例如2020年的台灣電影《怪胎》。柯星沛亦有入場觀看，稱讚其拍攝技術聰明，調色和佈景遷就iPhone的特性，充分利用器材的長處。菲林變數碼，觀眾的眼睛很快便適應接收數碼影像；或許不久將來，我們也會習慣以電話拍攝的電影？柯星沛不否認，但亦希望拍攝器材繼續百花齊放。即使是在數碼年代，攝影師亦可按照不同場景使用合適的攝錄機。「我們有得揀，你就知道（分別）。如果根本全世界沒有這件事，你就覺得沒有什麼特別。」
現今電影圈仍有像路蘭般堅守菲林的導演，不過大多是大製作才可撥出資源。出於成本考量，菲林在港產片之中已近乎銷聲匿迹。從藝術家的角度，柯星沛希望創作時可以有選擇，「這樣東西無經濟效益，無得揀，咁咪少咗一樣嘢創作。最少有個choice吖」。
柯星沛影視作品（部分）
攝影指導 《香港製造》#（1997）、《打擂台》（2010）、《點五步》*（2016）、《喜歡妳是妳》（2021）
攝影 《葉問》*（2008）
導演 《猛鬼入侵黑社會》（1991）、《人善被人欺》（1994）、《漫畫風雲》（2001）
#獲香港電影金像獎最佳電影
*提名香港電影金像獎最佳攝影
資料來源：網上資料
IMAX：幾層樓高的震撼
1980年代，柯星沛有一次飛往澳洲探望親人，經過一個寫着「IMAX」標示的影院，旁邊還有一個裝着菲林的玻璃箱。出於電影人的好奇，他購票入內觀賞當時放映的紀錄片，「第一次看到，嘩，整個銀幕大到幾層樓高。那時看完之後就想：啊，如果拿來拍電影會點呢？」
他並沒有等太久，最初應用於紀錄片之中的IMAX技術，直至90年代後期開始出現在娛樂性的電影。到底IMAX有什麼厲害？柯星沛拿出70mm IMAX菲林與普通35mm菲林，只見前者每一格所記錄的影像面積是後者的數倍，觀眾因而可在IMAX影院欣賞到廣闊澎湃的場面。不過，由於《奧本海默》的IMAX 70mm菲林版要求特定的放映器材，故此僅在全球30間戲院放映，在香港只能觀賞35mm菲林版本或數碼化IMAX版本。
