【明報專訊】擅長描繪人性黑暗的鬼才導演朴贊郁，早年執導復仇三部曲《復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》，近年則有懸疑愛情悲劇《分手的決心》。其作品不止橫掃海外獎項，更是眾多戲癡公認的經典。適逢M+戲院呈獻回顧展，朴贊郁難得來港受訪，分享對韓國影視發展以及科技衝擊的看法。
朴贊郁在2002至05年推出的復仇三部曲，早已備受海外影迷追捧。韓國電影現在闖出一片天，他覺得就像以前港產片衝出香港，打進國際市場一樣。香港電影眾多佳作之中，朴艱難地選出喜愛之作為《倩女幽魂》及《黑社會I、II》，最喜愛演員則是林青霞。談起韓國電影的成就，朴導演謙虛地歸功於很多製作人及演員的努力，其中奉俊昊執導的《上流寄生族》更奠定韓片地位。與此同時，電影與電視劇的界線愈趨模糊，《魷魚遊戲》編劇兼導演黃東赫正是電影導演出身，該劇是他拍攝劇集的處女作。朴贊郁打趣道，兩位後輩做了開荒牛，自己只是坐享其成。
風格變 故事行先不變
朴導演也有跨足電視圈，為HBO拍攝的改編劇集The Sympathizer正處於後期製作階段。未來會否考慮參與更多海外製作？他表示，作品是否英語並非其考慮，向來是從「好故事」出發，譬如The Sympathizer時代背景為越戰，所以英文及越南文的對白各佔一半。故事行先的理念同樣應用於《分手的決心》，他承認電影與以往作品的風格很不同，沒有暴力與性愛場面，因為他想描繪在成人的愛情裹，角色如何壓抑着自己的慾望。對他來說，創作最重要的是故事，然後是角色，再下一步才是決定呈現前兩者的風格。
不過就算風格改變，他對故事主題的喜好不變。「人的存在」是很多藝術家探討的主題，朴贊郁電影向來描述人性黑暗，他認為相比描寫人類的快樂與幸福，更有趣的是人類如何經歷痛苦，以及埋藏不為人知的慾望。
近年英雄電影佔全球市場頗大比例，大導演亦坦承有票房壓力。他自問作品規模尚算中型，不能說是低成本，所以上映時也會思考如何接近觀眾品味，就算未能大賣，至少也能讓投資者取得回報。他最大心願是電影能流芳百世，在十年、二十年、甚至一百年後，會否仍有人記得朴贊郁的電影呢？至少《原罪犯》上映二十載，至今電影發燒友仍譽為當代經典。
沒有審查─難以想像的祝福
2000年代初朴贊郁在影壇漸露頭角，正值韓國電影復興時期。在那之前，韓國曾經在軍事獨裁下長期實施嚴格的電影審查制度，不符合政府標準的電影，可能被禁止上映。朴贊郁提到，近期上映由金知雲執導、宋康昊主演的《韓戲逼人》正是以此為背景，重演當年電影人如何面對審查。他們為免觸犯紅線，須在電影中迂迴地運用比喻、象徵手法。雖則可行，但朴認為那會使人非常疲倦。後來隨民主化運動展開，韓國無數年輕人流下的鮮血換來一個民主社會，電影審查制度隨後廢除。朴贊郁現在創作時已經沒有審查制度，形容這是一份難以想像的祝福。
早於2011年，朴贊郁與其藝術家弟弟朴贊慶開創先河，以一部iPhone 4拍成短片作品《波瀾萬丈》，榮獲第61屆柏林影展最佳短片金熊獎。時至今日，用手機拍戲已不算稀奇，朴相隔11年在神怪武俠片《一場春夢》（2022）用上iPhone 13 Pro。被問到手機電影的未來，朴贊郁指出iPhone 4只有一個簡單的主相機鏡頭，所以當時拍攝還需接駁DSLR（數位單眼）鏡頭，iPhone 13 Pro則進化至三鏡頭，效果更好。如果當今年輕人因為缺錢和專業團隊，揚言不拍電影，他說是不合理的。
戲裏戲外，電影創作與科技發展密不可分，近年熱話莫過於人工智能AI。朴贊郁認為，AI或許能協助製作類型電影，不過仍需要人類作整合及把關，而且AI作品缺乏原創性，不會有很高的藝術成就。儘管可以創造出美若天仙的AI演員，但它也不可能像湯唯或朴海日（《分手的決心》男女主角）般演戲。朴贊郁以湯唯為例，她會在導演指示以外加入個人想法，帶來意料之外的表現。那些驚喜時刻會讓朴覺得有些感動，是AI演員不可能做到的。
