【明報專訊】從去年12月15日到今年1月22日，歷時39個日夜，「一生螈命：生態影像藝術展」宣布眾籌「螈」滿結束——展題和宣傳語諧音的那尾「螈」，指稱國際自然保護聯盟（IUCN）紅色名錄裏近危的兩棲物種香港瘰螈（Hong Kong Newt）。
在山海靠攏的這城裏，籲請市民多多保護野生動物並不稀見。然而由生態攝影師馮漢城牽頭的今次展覽，卻引來各大媒體爭相報道，以至超額完成籌款目標。原因或許在於其集資方法和共生主題，塑成了本地藝術圈罕有的公共價值。
訪談那天早晨，隨馮漢城驅車到飛鵝山道。在山腳位置停車，他帶我和攝記徒步了一會，跳下橋底河坑，蹲身，舉高電筒光照着照着，轉眼便認出石縫間的香港瘰螈：每條大概一個掌心長度，表皮呈深灰褐色，肚腹覆着亮橙色紋路，四肢尾巴不時擺搖。那座山頭，既是牠們的水陸棲息生境，也是繁殖季節時被大規模路殺（road kill）的橫屍地。自問不是親近山野的人，這次莫名被此議題吸引到，或是因着展覽喚召的一種公眾參與。
公眾參與的前沿呈現，在前期的眾籌上。自去年4月親睹路殺慘狀，馮漢城決心辦一場集繪畫、攝影、錄像、裝置的多媒介藝術展，演示此種生物的生死循環及隕滅危機。經由美國眾籌平台Indiegogo發動，從美元換成港幣，計劃基本目標為$32,000，延伸目標則為延長一周展期的$345,000及啟動路殺科學研究的$390,000；籌款共6個級別：「友螈人」（自由定價）、「卵」（$220）、「幼體」（$680）、「成體」（$1380）、「螈祖」（$2500）、「螈仙」（$5000），後5個級別各設8項回報方案：明信片、金屬徽章、展覽書冊、帆布袋、攝影作品、印刷畫、實况調查、生態導賞。
500多人參與 籌得34萬元遠超預期
與團隊不樂觀的預測相反，人們對今次眾籌反應熱烈。例如籌款額$5000的「螈仙」級別，回報方案包括「一對一本地生態導賞——與生態攝影師走一趟」，最初只設5個名額，但到12月21日已需要加開1倍；又如眾籌期本來僅1個月，但在1月13日基本目標100%達成後，又延長1個多星期——到最後，500多人按下付款鍵，籌得總數$340,162。
這人數比起700萬人固然微如塵粒，但其公共意義無形而豐盈。「眾籌是一個很有意思的活動，象徵着每個個體都能夠參與其中，支持與你價值觀相符的事」——馮漢城的策展人語，讓我想及法國評論家布希歐（Nicolas Bourriaud）定義的「關係美學」（relational aesthetics），其框下的藝術實踐，從獨立而私人的一己空間，大步跨進一整個人類關係及附連的社會背景中，讓創作者與觀眾共構改變世界的力量。
用非人的香港瘰螈為創作對象，「一生螈命：生態影像藝術展」本已確鑿一層現代人與自然之間的關係摸探。更有意思的是，除參展團隊透過鏡頭、畫筆、標本與生物直接互動，其後還有支持者以金錢撐起創作的間接行動。較之單純入場觀賞，人們了解展覽理念及款項去向過後，主動用貨幣交換贊同的物品或信息，築成了一道既為人類彼此也屬香港瘰螈的積極連結。
這種互相作用，是馮漢城詳細定下種種回報的緣故，「我不想用『捐錢』形容這計劃，有些殘疾傷病可能真的需要這類幫助，但我們不需要人幫，我覺得用『等價交換』去理解，是比較可持續的運作模式」。欠缺確切的調研數據，馮漢城坦言，就着核心的路殺問題，未有一個解決方案。但他寄望，眾籌反響能帶動全民記錄的「公民科學」（citizen science），甚至衍伸類似「台灣動物路死觀察網」的組織。
眾籌搞藝術展是一條長遠出路嗎？展覽場地伙伴Parallel Space創辦人Kim Lam說，曾被一些小型藝術單位誤以為是眾籌中介，查詢能否辦同類型計劃云云，某程度上反證了毋須爭競入圍、短時間內集資的這種方式別具吸引力。然而，馮漢城最理想的資金來源其實並非積沙成塔——就此計劃，他曾申請國家地理（National Geographic）資助計劃，只是窘迫落選，為趕及今年4月路殺高峰期間舉辦展覽，才放膽一試網上眾籌。由設計宣傳、覓尋展場，到製訂金額分級及回報……究竟該如何呼籲公眾用真金白銀支持一個兩棲物種的多媒介藝術展？這城全無參考先例。眾籌有着極大不確定：一來成功與否難以預估（馮漢城本來打算，不達標就自行貼錢）；二來法律上隱含灰色地帶，如團隊在眾籌網頁一欄標明「香港政府已於2023年3月進行有關眾籌活動規管的公眾諮詢，當中包括建議成立『眾籌事務辦公室』」，香港目前未有法例規管相關活動，而未來仍是未知之數。
將生態影像放入藝術圈
眾籌作為繫連公眾的關係基礎，毋庸置疑。這次展覽另一鮮見的公共特質，或是把多數撥歸科學場域的「生態影像」（wildlife images）放進本地藝術圈中。Kim憶想，Parallel Space成立6年以來，確未曾進駐類同展覽——在香港，取材山林田園的藝術家不少，但來到這門講求生態知識的專業，似乎匱乏對其藝術感、美學觀的討論。
並非高清得每寸肌理都看清楚就能稱為上乘的生態影像。簡而言之，這媒介的美學大原則為：在不人為干擾大自然環境下，以光影構圖，捕捉野生物種的稀罕生境、行為、花紋等。稀罕是關鍵。那些「為什麼不拍攝輾死的老鼠蟑螂，偏偏耗上大量人力物力把鎂光燈對準香港瘰螈」之類的質疑，或都可用如此一種美學抉擇來解釋。非自然死亡物種數之不盡，生命無分貴賤，但香港瘰螈更能充分滿足「稀罕」這條件。數量上，瘰螈屬全球近危，香港《保護瀕危動植物物種條例》明文規定「任何人不得管有或控制瘰螈屬所有種的標本」。生物上，較之其他獨行獨往的兩棲類，香港瘰螈群體生活特別可愛趣怪、多姿多彩，比方求偶時，公螈會在母螈旁邊搖尾巴，又會死咬住對方不放打架，互動不斷；而其個體姿態，放諸動物界亦十分少見，譬如其肚腹上隻隻獨一無二、宛如指紋的橙斑花紋，以及成體幼體之前，那一顆顆清晰呈示由受精到胚胎發育過程的透明卵粒。
仔細想來，不同於人像，生態攝影師以人類語言無法溝通的生物作攝錄客體，突現了布希歐所言的關係美學。如同Frigatefilms團隊3人馮漢城、郭子祈、黃遂心掮着幾公斤重的水肺氧氣瓶上山，在冬天捱受低溫，靜伏河溪長達數十分鐘，為的只是貼近香港瘰螈活躍的水底世界；那些肉眼無法抵及的畫面，珍稀的不止是物種本身，更是箇中建構的人與自然關係。如此共生，在技術面來說可謂必要前提：若野生動物不習慣甚至害怕閃躲人類的存在，攝影師根本不可能記錄其日常生活。縱深解釋，生態影像的關係之美，恰在於：大自然被陌化被隔離的人類世裏，「我」嘗試踰越物種籬笆，從非我族類中識別出獨特的生命體，彼此認知、互動——馮漢城回想，拍攝期間最珍惜的時刻，正是在水裏舉高器材時，有一條香港瘰螈非但沒受驚逃開，還主動朝他划游的那一瞬間。
情感連結後 才會關注和行動
在不干擾生態秩序的守則下，展覽致力呈現拍攝人與被拍攝物之間最真實的共處關係。然而，點進《一生螈命》短片先導預告，會發現那一香港瘰螈迎着車燈駛近的橫爬馬路場面，有顯眼的人工痕迹。關於擺拍，郭子祈認為，用魚絲或膠水等道具危及生物生命、構作完全不實的人造場景，絕不能接受，但就着《一生螈命》這例子，他覺得，在無一隻香港瘰螈受傷害的前設底下，它是還原現實「路殺」的最可行表述，追求紀實反而延衍更巨大的道德爭議，「當然，從旁觀者角度來看，什麼都不做就最好。但阿城（馮漢城編導的）這條短片，就是想盡可能令大家想像平時見不到的『路殺』嘛，那難道真的讓牠於鏡頭前被活生生輾死？那時候，觀眾應會質問：你們為什麼只顧拍攝卻不救牠？」
側重信息如何被恰當表達多於紀實程度，也許是團隊用「藝術」二字穿連展題的原因。不是一份硬邦邦的環境保育聲明，展覽調度各式創作媒介，用Parallel Space兩層空間完整再現此物種的生死周期，希望把「香港瘰螈」塑成一個深植人心的香港故事。有情感連結，才會關注和行動。藝術與自然二者並不割裂，與群眾的關係亦然。「在這個拼圖當中，更可以是每一個 『你』」——展覽1月4日的眾籌文案這樣寫。捲涉各持分者各議題的此般公共參與，賦予了藝術之為藝術的力量。
一生螈命：生態影像藝術展
日期：4月5至21日（周二休息）
時間：中午12:00至晚上7:00
地點：深水埗大南街202號Parallel Space
