【明報專訊】「其實咩叫殘疾？我現在都很模糊。」藝術家趙惠芝問道。殘疾在醫學上有明確定義政府用以判斷領取殘疾津貼資格，9歲便確診糖尿病的趙惠芝也很清楚。不過即使是健全人士，身體狀况也不時有異，更莫論經歷老病死的階段，那麼殘疾與健全的界線在哪？藝文共住實驗場所c.95d8早前邀請殘疾與非殘疾藝術家駐留同住兩個月，繼而舉辦展覽「夬兒 Crip: An Exhibition」。建基於西方文化理論Crip Theory，策展人認為殘疾並不等同弱點，而是一個人與別不同的特色。他們提出，殘疾藝術（夬兒藝術）不僅由殘疾人創作，只要反對社會中的能力主義（或稱健全主義）霸權，任何藝術家也可以是Crip Artist。
不用界定誰正常不正常
今年5月至6月，3位藝術家陳美彤、趙惠芝與方芷盈於c.95d8駐留共住，葉珮珮其後以觀察藝術家身分加入，像朋友般不時登門探訪。葉最終完成3件作品《小便觀察》、《飲食觀察》、《說話觀察》，分別比較自己與患糖尿病的趙惠芝（阿芝）、素食的陳美彤和聾人方芷盈的生活。她的發現相當有趣，例如自己與美彤同為「健全」，身體機能理應最接近，但彼此差異卻最大。葉珮珮着記者比較《飲食觀察》記錄的二人餐單，美彤每餐食物組合的確講究一些 ，「每個人來到（展覽）都說：『好識食喎美彤，你（珮珮）食垃圾啊？』」
《小便觀察》和《說話觀察》呈現殘疾與非殘疾人士的比較，打破固有對殘疾生活的想象，聽不見的方芷盈有時反而比珮珮說得更多；而糖尿病症狀包括尿頻，但阿芝上廁所次數竟較少。阿芝打趣問珮珮：「你是不是懷疑自己尿頻？」珮珮連聲認同，她和阿芝記錄了15天，每天都是珮珮上廁所次數更高，感冒那天更高達11次。
珮珮最初先入為主預測過比較結果，後來態度有變，「反而聚焦『她咁有趣嘅？都幾有特色喎。』 而不是再界定究竟哪個正常不正常，哪個主流不主流，不知不覺已經忘記。」葉珮珮其實是CODA（Child Of Deaf Adults；聾人子女），她在殘疾家庭成長，從小沒有刻意劃分殘疾非殘疾，「反而我看到父母可能比我們（擁有）多好多，有不同的生活體驗」。 體驗當然不全是正面，她認為傷健共融的意思應該是去掉標籤，模糊甚至消除殘疾與健全的界線。
夬兒藝術 表現人與人之間異同
殘疾與藝術並非新鮮組合，香港的展能藝術早已發展多年。這次駐留計劃與展覽，策展團隊由西方文化理論Crip Theory延伸至Crip Art，為殘疾藝術提供另一種發展方向。Crip Theory在21世紀初冒起，與酷兒理論（Queer Theory）有密切關係，後者是挑戰異性戀霸權，前者則是對抗能力主義。
何謂能力主義？很多社會制度設計是「有能者居之」，策展人鄭文越以考試為例，所有考生須於指定時間完成考題，有人會質疑殘疾人士為何獲予更多考核時間，覺得不公平。Crip Theory認為，在能力主義的框架下，不止是醫療系統認定的殘疾人士受害，所有人也受壓迫。這理論相信殘疾只是人與人的差異，並非沒有能力，而每個人都會經歷生老病死。鄭文越解釋：「殘疾是一個狀態，它（與健全）不是對立」。
「Crip」譯「夬兒」 象徵眾多可能
Crip Theory未有正式中文名稱，過往有人稱為「打殘理論」，意指打破固有的殘疾框架。c.95d8現於逸東酒店舉辦展覽「夬兒 Crip: An Exhibition」，首次提出「Crip」譯作「夬兒」，與「殘疾」區分。「夬」為易經六十四卦之一，不止是殘缺的「缺」，「夬」配上不同部首後意思廣泛，可以是堅決、訣別、抉擇等，象徵「夬兒」的眾多可能。由此延伸，夬兒藝術（Crip Art）視殘疾為一種特質，以藝術為載體，表現人與人之間的相同與差異。夬兒一詞尚未普及，故策展團隊有時仍會以殘疾藝術表達Crip Art。
那麼Crip Art與展能藝術有何分別？策展人認為兩者無衝突，前者限於殘疾主題，例如這次展覽8件作品均與身體有關，但不限藝術家背景；後者則旨在推動殘疾人士參與及發展藝術才能。駐留計劃招募非殘疾藝術家，申請條件包括至少3年持續藝術創作經驗。另一策展人林入指出，夬兒藝術要求藝術家有一定的創作經驗和水平，「就算拿走殘疾這個東西，這些作品仍然是藝術」。他們希望Crip Art可像酷兒藝術等小眾藝術，於當代藝術中佔一席位，拓展當代藝術光譜時亦重新呈現殘疾。
同住交流 發掘彼此特點
香港租金昂貴，讓藝術家同住兩個月可說是非常奢侈。夬兒展覽3位策展人，同時是c.95d8的創辦人，本來便擁有西貢村屋這個駐留空間。林入形容，堅持同住體驗是讓幾位藝術家「有機地」交流，「我們很容易將人表面化， 或者將一些標籤貼上去，但透過長時間的相處，看看可否撕甩某些標籤」。很多義工計劃以傷殘人士為服務對象，但阿芝認為，真正的共融並非短短兩三小時活動，而是從心而發，明白世上有不同特性的人，殘疾不過像性格般迥異。
展覽展出阿芝的裝置藝術作品《第一次》，構思源於在病牀上第一次用尿喉插入身體的經歷。她以往的創作以平面繪畫和沙畫為主，主題少有觸及身體或殘疾。這次新嘗試與殘疾駐留經驗有關，鄭文越說留意到阿芝平日生活要打胰島素、檢查血糖，覺得她的生活充滿穿穿插插的動作，鼓勵她朝此方向創作。阿芝記起當時被形容身體是「一出一入」，「我從來都不會這樣形容自己的生活，聽完就覺得也是的，（身體）是有這樣運作」。殘疾與非殘疾藝術家交流，互相發掘彼此的生活特點。
講求理念 不限藝術家殘疾與否
只要作品以殘疾為主題，夬兒藝術不限制藝術家是否「殘疾」。鄭文越曾旁聽人類學的課堂，學會殘疾其實是由醫學與社會模型構建的概念。這次展覽提出Crip Artist的概念，希望表達不論藝術家是否屬病理認證的殘疾，只要反對能力主義，誰人也可以是Crip Artist。
「不管藝術家是否殘疾，他的作品都代表着當刻或某一刻的事情。」趙惠芝另一件作品《神經叛變》，以彩色膠管、大頭針插進人形模特的身體，呈現神經系統胡亂攻擊的狀態。阿芝回想以前的作品雖不以身體為題，但某程度上也源於對疾病的體會。「可能我想講愛的（主題），為什麼我感受到愛呢？就是因為我有這個病。」
不存比較 冀社會擁抱多元
從殘疾是一種狀態的角度來看，世界上沒有全天候「健全」的人，總會經歷身體狀態與平日有差異的「Crip time」。鄭文越舉例：「月經來是不是你的Crip time？我失眠，（是）Crip time。」
不過，突出藝術中的殘疾元素會否反而添加標籤？鄭文越由駐留計劃的開端說起。去年c.95d8 3位創辦人一同應徵工作，對方因其中一人楊小芳無手而拒絕面試。鄭文越指，以往小芳不希望被稱為殘疾藝術家，不願「消費」殘疾。然而經過嚴重歧視事件，她決定以Crip Artist（殘疾藝術家／夬兒藝術家）的身分站出來，與鄭文越、林入一同發起殘疾駐留計劃。鄭文越解釋，公開Crip Artist身分有其意義，「如果我不明確自稱Crip Artist，你們都會覺得我是Disabled Artist。我擺出一個新態度：對，我是殘疾的。我就是有差異，不管你接不接受。」共同策展的林入補充，藝術家選擇以「Crip」的身分自居，意義有別於外界往其身上施加標籤。
有人或者會問，如果要為殘疾人士發聲，為何不多談讀書或就業中的不公平對待？鄭文越說：「藝術不會拿競爭的心態去看，不是要跟別人比較。」能力主義同時在壓迫殘疾與非殘疾者，而藝術正正是突破這框架。「在作品面前，就是heart to heart（交心）。 我感受到你，你感受到我。這是一個（講求）feel的東西，不是說我要比你優勝。 」人們不一定要參與夬兒藝術創作，但鄭文越希望社會可以用夬兒的視角看待生活，擁抱百花齊放的生命。
「夬兒 Crip: An Exhibition」
日期︰即日至2024年7月16日
時間：上午11:00至晚上9:00
地點︰香港逸東酒店4樓Tomorrow Maybe
