打破劇場運作模式 舞台設計師不再從屬 齊齊編舞擦火花

文章日期:2024年08月30日

【明報專訊】「你係編舞喎。」這句話經常出現在編舞和舞台設計師的對話中,編舞馬師雅說每當製作躊躇不決時,設計師就會說笑,把決定權交回編舞手上。馬師雅直言這樣的合作模式「唔夠滿足」。要是將編舞的責任交給編舞和舞者以外、與作品親密的創作者,由3個不諳跳舞的布景及服裝、燈光,以及聲音設計師想像當代舞,又會擦出什麼火花?舞蹈作品《你係編舞喎》再思編舞的意義。

布景、燈光、音響師 兼任概念編舞

劇場和舞蹈界製作有固定運作模式,分工清晰,《你係編舞喎》嘗試扭轉幕後團隊「從屬」的定位,變為主導。本地製作的周期短,馬師雅說大家都習慣了演出內容由導演或編舞主宰,再埋班找不同設計師來實踐他們所想,設計師往往在製作進度至七八成時才加入,譬如燈光設計師的工作就有「守尾門」之稱。

然而聲音、服裝和布景與表演環環相扣,馬師雅幻想:「如果編舞和舞台設計師可以從一開始已經合作的話,可能令到整個舞作完整一點、將舞台用得極致一點。」於是萌生舞作《你係編舞喎》。這次她做回舞者,邀請布景及服裝設計張正和、作曲及音響設計梁寶榮和燈光設計羅文偉兼任概念編舞,從製作開初已討論各種舞台元素與舞蹈的融合,以獨特的科藝視角設計,每人構想一個獨舞作品。

當代舞編舞 多屬引導角色

馬師雅介紹,當代舞的編舞更多是引導(guidance)角色,「其實很少會數拍子、畀steps(舞步),可能是跟舞者說『感受一下呼吸』、『畀啲悲傷感覺』」。回到這次製作,設計師擔任概念編舞,他們拋出一些作品結構、意涵等方向,再與馬師雅討論並篩選配合舞台、燈光及音響的舞蹈動作。動作適合、不合適,編舞從抉擇開始。

多組石頭懸掛在舞台半空,猶如連串星球,星球上或有燈,或有大象,或有車,馬師雅逐一細看、互動,舞者身上的磁石與黏附石頭表面的磁石相斥相吸,形成獨特擺動。「我這次在自己的範疇裏,以object(物件)出發,試從身體和物件去找一些movement(動態)。」張正和解說獨舞《殞》探索舞者不同身體部位與石頭和磁石的關係,舞動過程又會轉化出新動作,感覺既隨性又即興。

燈光師擺脫「守尾門」 編排走動空間

在(圖c),馬師雅托着半身機械人出場。機械人與人類的組合就如《汪汪夢裡人》般帶着淡淡哀愁。舞者渴望被摸臉、抱緊,不斷迎合機械人,卻換來冷淡、不理不睬的反應。羅文偉指出,崗位對調使人們重新審視固有的想法,機械人與舞者除了單調指向崗位上的設定,更是推及其他關係,讓觀眾自行代入。這次表演只會用上一支燈具,羅文偉希望擺脫燈光設計師的守尾門設定,「編排動作的spacing,即是走動空間的處理都會考慮到燈光效果,有時候燈光會相應地限制了她(馬師雅)的走動和動作幅度」。

接着馬師雅在《Hidden》趴在地上,隨城市和大自然聲音蠕動和輾轉反身,手腳一直緊貼地面移動。梁寶榮笑言自己實際地用上音響器材,以「音響佬」的角度來編舞。舞者表演時需戴上樂手和歌手在音樂會上常備的IEM耳機,「在舞蹈演出或劇場演出很少會這樣做,因為表演者重視當下與觀眾的關係、能量的交流,然後我就很好奇,如果舞者戴上耳機,在聽一些觀眾聽不到聲音時,我會不會可以在編排上做到平時舞蹈做不到的效果呢?」觀眾聽到的有門鈴、嬰兒叫、手機通知聲等,舞者卻做出大笑、揮手、揸槍等與聲響意義不通的姿勢,衍生別的趣味。

張正和形容,他們就像在舞台上製造一個會郁動的雕像和流動的畫面。在羅文偉眼中,編舞就如陶藝師、畫家、木匠一樣創作,只不過用的工具是人的身體、空間燈光和聲音等不同元素,「不需要太過拘泥於傳統類別上的界定,用多些不同角度切入,去找一些新的語言、新的看法」。觀眾入場究竟是看舞、聽聲、看燈,抑或剛好有人配合聲音在舞動?梁寶榮說觀眾擁有很大的閱讀空間。

馬師雅再次反思編舞這回事,「究竟怎樣的人才可以編舞?一定要是舞者才可以編舞?當舞者時我可以怎樣去execute(執行)編舞的概念」?她堅信編舞不一定要有人的存在,並轉身輕推懸空的石頭續說:「對我來說(石頭)這樣swing(搖擺)也是一個movement,它也在說一些故事。在一個空間和時間裏有東西在流動,而經過編排,已經是舞蹈作品。」原來非只得馬師雅獨舞,石頭、燈光與聲音也在翩翩起舞。

《你係編舞喎》

日期和時間:即日至8月31日晚上8:00

8月31日至9月1日下午3:00

地址:葵青劇院黑盒劇場

票價:$250

詳情:shorturl.at/3kcGX

文:何詩韻

編輯:謝秋瑜

設計:賴雋旼

電郵:friday@mingpao.com

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