【明報專訊】看到較為特別的展覽海報、橫幅或明信片，通常心裏默念一句「幾靚喎」之後便很快把注意力放回展覽和作品，這些「宣傳品」的材質、印刷方法和設計甚少像藝術品般引人駐足細看，它們向來見於「附屬展覽」的定位出現。實際上，背後隱藏的是一套視覺策略，觀眾也許不自覺被它們牽引。
展覽海報、橫幅等紙本印刷物，以至社交媒體的帖文圖像、場地指示牌和展板，都可歸納為主視覺系統設計的項目。本地設計工作室for&st為「城中藝遊」計劃「圓塱食誌」、藝術家岑愷怡個展「vA! 焦點—自在公園」所做的主視覺系統設計，剛獲頒2024台灣金點設計獎標章。設計總監張偉明（Ming）認為各設計項目是引發情感共鳴，建構展覽及設計體驗的開始。
要明瞭項目資訊 考慮各媒介應用
究竟香港每年有多少場藝文節目？根據康文署2023/24年度統計數字報告，單計文化節目組、觀眾拓展辦事處、社區節目辦事處已舉辦約2700場現場表演及節目；如要算上民間及商業藝術機構舉辦的展覽和活動，其總數多得不可勝數。除了留意節目主題和藝術家，大眾可曾被社交媒體或街上掠過眼底的海報、橫幅招引注視多幾秒，繼而了解一個未曾聽說的節目？設計師嘗試使用一致的視覺語言和圖案於設計項目，幫助塑造、貫穿及傳達展覽主題和信息，增加觀眾對展覽的識別度和記憶點。
展覽不止得一件作品，有時更涉及多名藝術家的創作，或散落不同地點展示，因此Ming認為最重要的是設定多變的關鍵視覺元素，「基本上不會不斷重複使用單一畫面（主視覺元素），一來在視覺上不太吸引，二來可能未必夠我們延伸去不同的medium（媒介）上使用」。設計前需考慮主視覺元素應用到卡紙、書本、帖文、指示牌等不同尺寸、不同媒介的使用情况，進而轉化成統一的設計系統，大眾只要看到某視覺圖案就能識別它屬於哪個計劃。Ming補充：「未必靠展覽的大小，或者設計項目數量去形成展覽的identity（特性），而是整個設計有沒有留下一些潛力和可能去『變身』。」
要找出展覽故事的主軸，設想統一的視覺語言來貫通一切，Ming有一套堅持，蘊含在設計工作室的名字之中。「for&st」有3層意思——「form & structure」、「for & story」、「forward & stand」。Ming強調設計前要弄清楚項目內容的資訊架構（information architecture）、為誰設計、背後渴望傳達的故事，他堅信當有一個清晰畫面和堅穩資料結構時，就可以運用不同表達手法做出具美感的好設計。設計能啟發新想法的同時，亦要守住一直以來設計的專業價值。「我做完一張設計不想停留在『好靚』就完，而是讓人看見後引起他一些想法，或者是作出下一步的行動，這些都可以透過設計來帶動。所以除了傳達故事之外，設計表達到一些情緒。」Ming如此盼望。
元朗「盤地」南丫山浪 社區專案「因地制宜」
當for&st負責設計牽涉多位藝術家、較大規模並與社區相關的專案時，Ming就會「專注在地方的感覺和關係多一點」。譬如「圓塱食誌」是藝發局今年3月推出的藝遊路線，邀來6位藝術家以藝術創作切入多個與食物有關的元朗場景。「圓塱」是元朗古稱，代表盤形豐饒的低窪平地，Ming形容從高空俯瞰的農地就好似一隻隻碟，大家圍在一起開心地享用餐饗。他抽取這個概念，將筷子、稻穗、老房屋等圖案疊印在一圈圈草綠和沙棕底色之上，構成了「圓塱食誌」的主視覺設計。圓塱食誌工作坊和體驗活動在元朗各處舉行，參加者在藝遊間可領取及寄出明信片，Ming特意設計出可摺疊的參觀指南傳單，摺成小口袋方便參加者袋住明信片。主視覺設計亦延伸至場地指示牌，草綠和沙棕色的牌板外形就似小巴站牌，與當區融為一體。
同類型的項目還有2021至2022年由藝術推廣辦事處籌劃的公共藝術計劃「南丫說：」。Ming梳理完計劃內容（content）和脈絡（context）後，得知計劃希望透過一連串活動讓公眾發掘南丫島的另一面，於是他思忖「除了15組藝術家／團隊外，南丫島自己會不會是第16位藝術家？不如留空間給這個土地去講自己的故事」。Ming反過來建議將原本計劃名稱「島嶼研究」改為「南丫說：」，再選擇用不同形勢的波浪、地形、山峰作主視覺圖案以反映南丫島豐富自然景觀。到島上藝遊的市民可拿起活動明信片，撕開中間的波浪狀對話框，框起島嶼風景。
取藝作特性再建構 回憶與新鮮感兼備
回到規模較小的獨立個展上，Ming主張設計考量側重於展示藝術家和藝術品的理念和精神。以「vA! 焦點—自在公園」為例，岑愷怡希望觀眾透過「玩」藝術裝置的過程重新認識自己，喚回兒時回憶。Ming分享設計過程：「設計時會更加考慮這些作品想給大家什麼情緒、什麼感覺。Debe（岑愷怡）本身有提出想開心的、（設計）會不會可以好像字母卡的感覺。我們有主要概念之外，還會把大家的想法建構和融合到設計項目上。」最後展覽的海報、明信片用上牛皮紙和銀色油墨印製，讓人聯想起孩童玩泥沙的記憶，並突顯岑愷怡使用金屬材料製成的藝術裝置。其中明信片特別用上刮刮油墨印刷，觀眾可刮開油墨查看作品介紹，同時重拾玩刮刮卡的經驗。Ming亦按照藝術裝置的獨特性，設計一套客製化的「P」字，例如密集圓圈拼湊的「P」字對應《乒乓樂》；方形畫框組合而成的「P」字對應分散在各層窗台的畫作《快樂地：十五個人故事》。Ming解釋：「如果我們只是把一個主視覺重複放在不同的媒介時，不單止表達不到展覽的多元、內容的豐富，坦白說也會很沉悶。我們抽取藝術品的特性，融合設計語言，重新建構獨特的art form，給人一種新鮮感。」
如此費勁去設計輕易被忽略的細節，不僅為獲得觀眾喜歡，也為滿足自我。Ming坦言「設計是一份很悶和很辛苦的工作，我也希望做得開心」，「還有希望對得起一些紙，香港有很多宣傳品，其實大家拿回去都是回收，它宣傳完那一下之後，就失去了意義。而我做這些設計，希望它能傳達信息外，是一個大家會覺得很漂亮、想收藏，或者很有意思的設計……起碼對得起一些資源」。他再回憶起十幾年前相對地蓬勃的設計業，在展覽裏會有很多不同的宣傳品給人留念，「其實我現在做的事，就是10年前我經歷過的事，我想去守住一些好的practice，而且也是一種設計教育」。
