【明報專訊】創作者最大的恐懼是什麼？電影監製及編劇文佩卿回答，是「辛辛苦苦地創作但最後這個世界根本沒有人看到，這大概是對作者的最大折磨」。去年，由她所創的「香港新晉創作人協會」籌辦首屆「新晉編劇計劃」，為入選劇本提供資金與指導，希望給新進編劇一個「被看見的機會」。
今年，10個入選劇本集結成書。想到「出版界也面臨困境，喜愛讀書的人又愈來愈少」，文佩卿說，既然目標是令劇本被看見，那不如把劇本讀給大家聽。於是，電影劇本公開圍讀活動「圍讀你是不可取替」在高先戲院開展。記者專訪新進編劇、讀劇演員與讀劇導演，細聽沒有燈光與布景，電影要怎麼演，劇本又要怎麼讀？
劇本圍讀（play reading），顧名思義，就是大家圍坐在一齊，閱讀劇本。台前幕後的人員可在圍讀中熟悉劇本、提出建議，編劇亦可藉此機會修改劇本。公開圍讀（stage reading），則是將觀眾納入其中，演員將劇本中的台詞、布景、走位等各類元素在觀眾面前一一讀出，以衡量劇本節奏與效果，聆聽觀眾反饋，亦可為劇本吸引潛在投資者。
演員兼舞台導演朱栢謙分享，公開圍讀在舞台劇中十分常見，「國外許多劇本，在正式上演前，都會有公開圍讀，邀請觀眾買票看，再對劇本沉澱與修改，邀請同行觀看pre-show，最後才是演出」。在香港，公開圍讀則興起於近十幾年，在舞台劇中逐漸流行，但在電影劇本中卻並不多見。究其原因，是次擔任多齣劇本的讀劇導演朱栢謙說，或許是因為電影劇本的書寫目的是為「拍」而不是「讀」，因此劇本中有更多「三角形」。
電影劇本多「△」 考起演員讀劇
他口中的三角形，指電影劇本中經常出現的「△」符號，常放在畫面說明或畫面描述之前，用於交代對白以外的內容，如場景、動作、聲音等，以提供舞台指導（stage direction）。朱栢謙續說，「通常優秀的舞台劇劇本都好少有三角形，導演與演員會直接碰撞，讓故事在舞台上發生」，表現在讀劇上，演員需要朗讀的內容以對白為主，讀劇效果更自然；而電影編劇則需要通過「三角形提示攝影師和導演」，當演員讀劇時，便會面臨「三角形的內容讀不讀，要如何讀」，需要編劇、讀劇導演與讀劇演員「一齊妥協、一齊傾」，「這個有小小難度，亦都是讀劇有趣的地方」。
在演過舞台劇亦演過電影、是次擔任讀劇演員的龔志業的觀察中，「電影是畫面主導的藝術」，有燈光、音樂、剪輯等後期輔助，以營造氣氛。作為演員，將劇本「讀出來」的最大難度在於如何通過聲音構建畫面，表達出編劇在劇本中描繪的氣氛。是次讀劇演出中，他要讀的是新進編劇莫溢心的劇本《交更》，講述的士司機變成嗜血怪物的故事。其中不少恐怖情節，依靠文字描述出的畫面營造氣氛，比如「△血一滴一滴落下」、「△幾條屍體掛在空中」，在讀劇時，「只需要讀出來，並不需要演員做什麼」。
如何通過朗讀，傳達出其中氣氛？朱栢謙笑說：「可能請到黃秋生、梁朝偉來讀，可以讀出效果。」龔志業表示，讀劇演員需要做的，是在朗讀時「對劇本如實地呈現」，既不需要刻意壓低聲音以迎合文字內容，亦不可以太抽離使得觀眾「出戲」，最終目的是將編劇的文字和想法傳遞給觀眾，「等於讓觀眾睇小說……𠵱家唔係睇小說，係聽小說」。朱栢謙補充，讀劇的呈現效果如何，在於劇本與演員是否能夠「用文字誘惑觀眾想像力」，「想像的場景可能恐怖過電影拍出來的場景」。
圍讀是藥方 治好劇本的病
然而，以鏡頭先導、以畫面為主的電影劇本，為何需要讀出來？曾擔任《濁水漂流》、《窄路微塵》等多部電影監製的文佩卿曾說，公開圍讀是給編劇的一道「藥方」，使編劇得以直視自己創作的好與壞。她解釋，「劇本的病大多來自編劇」，例如有的編劇會將自己的道德觀放諸於角色身上，進而改變角色行為軌迹；亦有編劇反覆修改，令角色失去對當時處境的及時反應；還有編劇認為角色無法處理問題，進而幫角色刪除問題……「圍讀劇本可以透過演員『進入』角色，從角色出發回饋編劇，給出角色當下的反應、相應的情緒，以至角色的價值觀等，讓角色活生生走在編劇面前。編劇透過觀察角色，接受角色離開筆下的控制，來學懂處理創作者與角色的關係」。
讀劇提供機會 編演導一同練習
「新晉編劇計劃」入圍編劇梁雪冰分享，讀劇令她「有一個全新的角度，可以跳出這個劇本」，進而思考「劇本寫出來的效果是否同自己的想像一樣」。在入圍劇本《限時上映》讀劇時，梁雪冰又做編劇，又做讀劇導演，重看劇本，她注意到其中「情感最濃的部分」—— 一名同性戀角色，因社會壓力而選擇自殺。讀劇時，她將「三角形」分給所有演員，「劇本想要營造的氛圍是每個人都有份逼死她。因此在讀劇時，每個人都會讀出描繪她自殺經過部分的舞台指導」。
在梁雪冰眼中，劇本圍讀是一個圍爐與學習的機會。因香港少有電影劇本圍讀，港產片劇本亦較少公開，想做編劇的她「好少有機會接觸到香港電影的劇本，更加沒有機會與其他同行交流」，讀劇令新編劇有機會接觸劇本，「亦可以大家一起討論，學到三角形到底要怎樣寫」。龔志業則視圍讀為一個令編劇、演員和導演「練習」的機會。「香港電影業容錯率好低，總希望一個人可以一擊即中，否則就是『垃圾』……然而，打NBA都需要練習，為何創作者不需要練習呢？」編劇需要通過創作練習文筆，演員需要通過演出練習演技，導演需要通過執導練習技巧。在電影市場不景氣、「一年可能開十幾部戲」的當下，成本較低的圍讀「便可以是給大家的機會、一個里程碑，為得到更多資源、擁有更多機會的未來鋪路」，「如果讀讀吓發現並不適合拍出來，可能這個劇本更適合做一本小說、詩集，而不是電影」。
「好劇本經得起劇透」
然而，未經修飾、尚顯稚嫩的電影劇本直接呈現在觀眾面前，會否擔心「劇透」？編劇與觀眾直接對話，是呈現電影劇本的理想方式嗎？朱栢謙反問：「香港有明星演員，有明星導演，但有明星編劇嗎？好似少啲。」他續說，編劇一向缺少與觀眾見面的機會，有機會登上熒幕，走到觀眾面前的劇本，更是少之又少，「在電影電視世道不好的時候，讀劇是不是一個讓觀眾、投資方、藝術工作人員可以見到劇本的機會呢」？文佩卿同樣表示，「好的劇本應該經得起劇透」，劇本的好，亦不應局限於「橋段上的未知」，對於新進編劇、新的劇本，「在『被看見』和『劇透』之間，我覺得前者更重要」。
日前，有電影工作者、投資人感嘆香港電影「今次真係迎來一個超級寒冬」、開機機會將會「少到一個恐怖的地步」。但香港新晉創作人協會的「新晉編劇計劃2024」、香港電影工作者總會的「新晉編劇學徒計劃」、香港電影發展局的「劇本孵化計劃」……針對編劇的扶持計劃湧現，是否可以有效應對「電影寒冬」？「近年支持編劇行業的計劃比昔日多，是什麼原因呢？大概是因為商業模式已經無法讓編劇行業健康地活着吧。」文佩卿說，「那些瀕危物種才會衍生非商業模式的支援」。對於「已經到瀕危的地步」的編劇行業，文佩卿希望提供的不僅是「吃飯的資金」，還有平台和指導。畢竟，編劇寫下電影劇本的原意，是「拍」而不是「讀」，「圍讀始終是一個過程」。
