【明報專訊】香港剛剛過了藝術爆炸的3月，大家回過神未呢？就在Art Basel臨尾衝刺的周末，我去了荷蘭的年度藝博Art Rotterdam。世界各地的藝博都各有其策劃的方式，不但代表其市場定位，更反映該城市文化政策的不同面向。同樣是「賣嘢為主」、「盛會性質」，Art Rotterdam場內有一大片區域讓受資助的新進藝術家展出作品，一眾藝術家更在會場發起反對以軍侵襲巴勒斯坦的抗議。展會折射藝術生態甚至整個社會，商品化、資助化與個人表達、公共參與的張力。
Art Rotterdam有25年歷史，為荷蘭數一數二的藝博會，亦有不少當地民眾入場支持。參展畫廊及團體主要來自歐洲和美國地區，而展場內其中一個區域會展出荷蘭公共資助文化單位Mondriaan Fund每年揀選的受資助新進藝術家的作品。Mondriaan Fund的資助模式跟香港「計劃主導」（project-oriented）、「成果主導」（result-oriented）不一樣。其中一個重要模式是每期挑選合適的申請，獲選的藝術家將得到一年資助，讓他自主地創作自己的作品。所以，這些資助對於新起步的藝術家非常重要，變相補貼他們日常生活，使其可專注創作，而Art Rotterdam今年展出116個受資助藝術家的作品。
這個新星區域似乎比畫廊區域的作品較為奔放，好些亦引人好奇。畫廊始終要兼顧「賣唔賣到」的市場考慮，概念和手法傾向拘謹。新星區有大量大型雕塑，例如藝術家Liza Houben的作品Rhea（2025）。作品為一尊人形泥像立於大水盤中，泥像上方不斷有水滴滴而下，把泥巴濺落，將有形的物質一點一點帶走。它彷彿象徵生命歸土的循環，而水就是不可抗的時間流逝。另外，場內亦有好些作品展現不同地方的文化、歷史和政治。香港藝術家鄭天依就展出有關武漢和花木蘭的作品，反思武漢旅遊業推廣下的符號，觸及性別意象和紀念敘事。
區內過百作品眼花撩亂，但如你細心一看部分作品的說明（多數貼在作品附近牆上的小長方格），或會發現另一則聲明，指出Art Rotterdam今年首次搬往位於鹿特丹南部的大型展覽中心Ahoy作為新場地。然而，藝術家不滿Ahoy去年11月舉辦軍事博覽NEDS，當中的武器買賣商與以軍有關，並即聯繫到以軍持續在加沙地區展開的暴力行為，予以強烈譴責。行動未能引起很大迴響，但就與作品本身產生對話。
站在場內，荒謬感湧至，每個人都用不同的方式活着，明明在同一個場地、時間點，卻做出各異的行為，而那些行為又不一定互相牴觸。我始終認為一個社會怎樣對待藝術和藝術家，和所有不能只被商品化定義的「無為」、「無用」狀態，反映我們相信的價值。這個累人的3月告訴我，不止藝術帶着向外在世界吶喊的本質，每個人透過思考、表達亦可推開經驗的邊界。
文：小東（藝文賞析及評論工作者、Shychat Art發起人、策展人。IG@siutungcreates）
