設計視角 東京窺看「糞便循環」世界

文章日期:2024年10月25日

【明報專訊】談論垃圾和糞便,尤其對都市生活模式而言,似乎丟進垃圾桶或經馬桶冲走後就「眼不見為淨」。日本設計師佐藤卓和人類學家竹村真一近日在東京藝術館21_21 DESIGN SIGHT設展,提出糞便循環(pooploop)的概念,意謂近至日常環境,遠至宇宙太空,都遍佈各式各樣垃圾和排泄物,而且當中存在各種複雜循環,不限於單一形式,而是不斷流動,相互影響。

展覽中,無論是玩味趣怪的「糞便珍奇屋」,抑或認真的人類學研究,都是藉垃圾和糞便出發,重新強調「一切皆循環」。

是次名為pooploop的展覽,由21_21 DESIGN SIGHT館長佐藤卓與京都藝術大學教授竹村真一聯合策劃。兩人合作過以「水」和「米」為主題的設計展覽,都與生活環境息息相關,這一切源於他們對世界的好奇和理解。

兩人早於20年前結識。有一次,竹村真一問佐藤卓:「你知道一碗牛肉飯要用多少水嗎?」答案是多達2000公升。佐藤卓聽後很震驚,原來需要消耗大量的水資源來種植牛的飼料,於是對平日看不見的水資源世界深感興趣,更在2007至08年於21_21 DESIGN SIGHT策劃water展覽;後來,佐藤卓參與一個北海道米的品牌推廣設計,忽發奇想欲策劃一個探討米的展覽,遂再次聯絡竹村真一尋求建議,並於2014年合作舉辦「米」展覽。

今趟再合作,主題敲定為垃圾糞便。佐藤卓說:「無論水、米、垃圾和糞便,都是我們日常生活貼身的問題。這些經常被我們視為理所當然的事情,因而甚至不會抱持感激。」他指,這次展覽探討垃圾糞便,是尋找水、米流動以外的循環,可謂前兩個展覽的延伸。「在江戶時代,收割稻米後留下的稻草會用作鋪屋頂、織榻榻米和草鞋、包納豆,然後又回到大地,成為土壤養分。可以看到經濟和文化的關係密不可分,相互連結。在那個時代,糞便是很有價值的肥料,但到現代發達方便的社會,垃圾桶和馬桶像令人忘記這一切運作的裝置,人們不知道(垃圾糞便)後續處理。」

佐藤卓也認識到微生物的世界很有趣。「我以為世界是由生產者和消費者組成,但其實還有分解者。因為微生物會分解,所以大自然能循環不息。」微生物將有機物轉化成無機物,繼而回到有機的循環,這個分解循環的系統無處不在,「像發酵的世界也是相連的。我們喝酒、享用美味的發酵食品,如果你從循環的角度看世界,你會發現一個真正有趣的世界」。

糞便珍奇屋 激發令人着迷的未知

沿展覽動線,最初先進入一間「糞便珍奇屋」(糞驚異の部屋)。它挪用了起源自16世紀歐洲的珍奇屋(wonder-room)概念,大量蒐集並陳列珍稀標本與收藏。而這次的收藏對象,是以不同形式存在的垃圾與糞便。無論是常見的垃圾分類符號,抑或不同天然或人為科學分解系統,分門別類,密集地堆滿房間,舉目皆是。

佐藤卓形容「糞便珍奇屋」是激發頭腦的空間。「這裏首先向觀眾展示了我們身處的世界,存在多少個循環系統。我們用許多抽象化的圖像來展示循環的主題,使人好像浸沒其中。這是一個刺激人思考的房間,徹底打破人們在腦中早已概念化的東西。因此,我們認為必須呈現壓倒的密度,便把所有資訊都填塞在每個細小空間,亦即這間糞便珍奇屋。」

這次和佐藤卓的訪談,聊了很多科學循環的話題,展覽作品亦有大量嚴謹認真的科學驗證和研究資料。處理這類龐雜嚴肅的策展,設計扮演什麼角色?「說到底,所謂設計是要建立合適的連繫。」佐藤卓續說:「如果你把一個艱澀複雜的題目弄得令人難以明白,那麼誰都不會感興趣。人們傾向於追求他們認為有趣的東西。換句話說,就是我形容的『令人着迷的未知』。當你覺得某樣事物很有趣,但你對它知道不多,才會更想去了解。如果你想引起人們的興趣,便需要思考一個讓人產生這種感覺的設計。人們通常盡可能試圖讓事情更容易理解,但有時也會因太淺白而變得無聊。」他指,在討論今次展覽設計,認為需要有一個讓人好奇「這是什麼東西?」的入口,是「糞便珍奇屋」誕生的原因。

思考循環 創造循環

另一個展廳空間偌大,集合多個相對大型的藝術裝置,從中見到不同創作者對「垃圾」、「循環」等主題概念的理解和表達。例如中山晃子,利用她創作Alive Painting時的剩餘顏料,除了製作成一系列色彩裝置Still Life,也提供給另一名藝術家狩野佑真用來繪製鏽化金屬板,讓製作過程巧妙共同創造一個循環;平面設計師吉田勝信的Observing Looping Doodling,則與人類學家合作,詳細記錄他上山採集植物,製成墨水,再用印刷過程中產生的廢物來種植蘑菇,以創作者的介入和詮釋來觀察循環路徑;專注包裝設計的設計師清水彩香,面對坊間認為以紙取代塑膠必然更環保的偏見,她決定深入研究廢物處理系統,帶領設計師參觀回收設施,希望能為設計行業制定有效解決環保問題的決策;蓮沼執太和增田義基則聚焦展覽現場創作,例如收集美術館中庭的樹木聲音和數據,創作出展場內播放的音樂;甚至收集訪客的入場貼紙,把這些本來逾期無效的「垃圾」作為素材,轉化成聲音,頻率更按照每天累積的重量而變化。

身為設計師的佐藤卓,亦展出兩個沙漏作品TIME-A和TIME-B,靈感來自對時間的思考。他藉閱讀日本年輕哲學家平井靖史的著作,對法國哲學家柏格森的時間理論深感興趣。「過程中我了解到,人的時間,與動物和植物的時間並不一樣。人感知時間的方式也因人、因時而異。當我思考如何將這一點聯繫主題時,便想到以沙漏方式循環的作品。面對人口急增,地球早已超出了自然形成循環的階段。也就是說,從現在開始,人類應從自然學習,積極地創造循環,而循環中存在着各種或複數的時間周期。」

他說,現代社會收集資訊比從前容易,而人際網絡關係亦漸趨重要,針對眾多紛陳的題目,和什麼人探討將成為解決問題的關鍵。因此,他認為不僅是設計師和藝術家,還要與來自各個專業領域的人合作。「聽竹村真一的分享,大大拓闊我的想像力,時而進入微生物的微觀世界,時而談論鐵鏽,或者講到鐵鏽的紅色和血液的紅色之間的關係,時而又說說蚯蚓和白蟻。」佐藤卓續說:「大家都會問,展覽是如何組織?其實都是自然而然的事。我們舉辦過不少展覽,每次的結構都不一樣。這次的展覽,我們都很重視這種自然開發的形式,或許亦是呼應了這次循環的主題。」

pooploop

日期:即日至2025年2月16日(周二休館)

時間:上午10:00至晚上7:00

地址:東京都港區赤坂9-7-6 21_21 DESIGN SIGHT

門票:成人1400日圓(約73港元)

網址:bit.ly/3YupolY

文:黃靜美智子

(藝文記者,現旅居東京)

編輯:譚雅詩

設計:賴雋旼

電郵:friday@mingpao.com

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