【明報專訊】一個時裝品牌能夠代代相傳,除了需要獨特的創意,還需要高瞻遠矚。Chanel正是其中的表表者,即使擁有過百年歷史,至今依然在時尚界穩如泰山。上星期品牌於香港舉行2024/25早春度假系列時裝騷,表面帶來的是華衣美服,最重要還是要向外界傳遞品牌的核心價值。
《明報》life&style與Chanel時裝業務總裁Bruno Pavlovsky專訪,品牌深明與新一代年輕人接軌,才是塑造未來的關鍵。
設計學院舉行時裝騷 傳達傳承價值觀
回望2000年代,Chanel曾兩度來港舉辦大型時尚活動,分別於2006年,在邵氏片場重演春夏高訂系列;隨後,又於2008年在中環舉行Chanel Mobile Art藝術展覽,兩件時尚盛事都成為年度話題。事隔16年,品牌將2024/25早春度假系列時裝騷移師香港,既讓人期待,亦讓人好奇為什麼會選擇在位於調景嶺的香港知專設計學院(HKDI)上演?Bruno娓娓道出箇中原因:「Chanel的定位不同於其他競爭品牌,我們所追求的是更宏大的理想,也許因為我們更具冒險精神。我們相當重視與這座設計學院的聯繫。首先,這是出自法國建築師設計手筆的校舍(HKDI的校舍由法國建築公司Coldefy & Associés設計),當看到這棟建築時,便聯想起Chanel工坊Le19M,這裏的環境不僅美麗,充滿現代感和與眾不同,且具備了培養學生的目標價值,對品牌而言意義重大,表達出我們想要傳達的兩個主要價值觀,一個關於創意,另一個關於傳承。」
早在今年5月,隨着2024/25早春度假系列在法國馬賽首次發布,品牌亦邀請了5位HKDI的學生前往當地欣賞系列的時裝騷,並且在巴黎參觀了Chanel的不同地點,讓他們回港後與同學分享體驗,並把個人感受、早春度假系列主題,以及對法國南部的想像化為靈感,構思一系列跨媒介藝術品,及後於Imagine an Elsewhere展覽中展出。Bruno認為這趟旅程對他們影響深遠,「這是讓人難以忘懷的經歷,我們並沒有求他們製作任何特定的作品,但他們永遠不會忘記這些經歷,亦有助他們在未來發展自己的創造力」。本着知識傳承的理念,品牌亦與HKDI達成了3年合作伙伴協議,透過幫助學生接觸時裝業生態,豐富他們的學習體驗、鼓勵溝通交流,提升他們的設計技巧與工藝,讓他們從中得益及扎根。
賦予年輕人發聲權利 創作自由
支持藝術發展是品牌由來已久的傳統,這源於品牌靈魂人物Coco Chanel對她那個時代的前衛藝術家的支持。作為時裝業務總裁,Bruno怎樣延續這份精神?「對於品牌而言,持續支持創作與發展至關重要。我們必須建立一個支持創造力的生態系統,與新一代年輕人深入互動,了解他們對未來的期待和視野。」他承認品牌需要年輕人引入新的觀點,這有助調整對當今市場的感知。「年輕一代的啟發對我們來說意義重大,這種聯繫更是無價的,我們在巴黎與眾多年輕人合作,並與多所大學建立了良好的關係,例如法國時裝學院、劍橋大學和米蘭理工大學。我們相信,創建合作項目是促進共同工作的關鍵,這不僅能激發創造力,還能幫助我們更好地理解未來的需求。」
至於如何為創意工業培育新一代人才,Bruno認為找到傳承與創新的平衡至關重要。「我們努力賦予年輕人發聲的權利,品牌與他們合作,就是賦予他們發聲的權利,讓他們對建立自己想要的事物充滿信心。這關乎他們的創造力,關乎他們的靈感,而創作則是關於自由,讓學生有能力去做他們想做的事情,和他們需要做的事情。對品牌來說,創造這樣的條件是非常重要的。」
與電影藝術的長久聯繫
Chanel這次來港,除了透過時裝騷選址來強調向新世代傳承的理念,亦展現出與電影藝術的長久聯繫。品牌特意在時裝騷前夕舉行「定格香港」電影講座,邀請正在香港拍攝其電影新作Emmanuelle的法國導演Audrey Diwan,以及本地女演員袁澧林、著名電影美術指導張叔平、導演黃綺琳擔任嘉賓,圍繞電影展開交流;品牌同時邀請Audrey Diwan為香港時裝騷執導短片Modern Flirt,講述由袁澧林和法國男演員Benjamin Voisin飾演的主角,在香港浪漫邂逅的故事。能夠看到本地電影人、創作人(Wing Shya操刀拍攝短片劇照)參與其中,確實是令香港人引以為豪,畢竟香港電影是世上著名的電影產業之一,然而現時卻無奈處於低潮,這亦讓人關心到品牌會否在未來支持香港電影工作者?Bruno回應:「除了香港外,世界各地亦有不同的電影製作人。目前我們正在與日本導演是枝裕和進行一項很具意義的項目,名為Tokyo Lights。我們對於合作保持開放態度,而最重要是當中的創作靈感能和品牌產生聯繫。」●
查詢:Chanel 3622 5288(中環店)
文:劉詩言
編輯:陳淑安
facebook @明報副刊
Instagram @mp_lifeandstyle