【明報專訊】原定去年底公布的《文藝創意產業發展藍圖》仍在修訂中，已知藝文產業化是一大重點。藝文不似流行文化可以打江山，總在邊緣掙扎，建構好藝文產業鏈就可一勞永逸？借鑑上海，大多藝團也無法單靠市場生存，無論傳統藝術如評彈，又或已經在內地落地生根的芭蕾，背後都有官方介入支援推一把，尤其在培訓藝術人才方面。上海許多藝術形式歷史悠久，它們如何應變以尋求當代生存空間？
芭蕾舞最早起源於文藝復興時期的意大利，後來在法國如日方中，於上世紀在中國大陸落地生根。內地原創芭蕾舞劇《紅色娘子軍》更是為人所識，被列為服膺上世紀政治需要的樣板戲。如果《紅色娘子軍》是中央芭蕾舞團的名作之一，那麼另一樣板戲《白毛女》就是上海芭蕾舞團（上芭）的代表作。
上芭落戶上海國際舞蹈中心，該中心由官方規劃，內裏還進駐了上海歌舞團及兩家舞蹈學校，2016年方才啓用。單是上海芭蕾舞團，舞蹈中心已有數個排舞室專供使用，內有健身房、醫務室等設備，並且上芭跟區政府合作，團內舞者可以較便宜價格租住區內公寓。記者在舞蹈中心游走，不難發現團內女舞者都很纖瘦。芭蕾舞團會按身高、體型、臂展、腿長和臉形等標準篩選舞者，有得揀的前提需有足夠人才供應。
時至今日，中國芭蕾舞劇不一定服務政治，反而時有反映舞團所在地的文化氣候。上芭位處江南，芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》便是改編自江南民間故事；又如將於本月底在香港上演的《花樣年華》，反映上海華洋文化混雜的生活。
原創舞劇 呈現舊上海情愛
香港人最熟悉的《花樣年華》當屬王家衛的電影，梁朝偉跟張曼玉演繹1960年代的香港情愛，不過芭蕾舞劇《花樣年華》跟電影無關，講述1930至1940年代上海的男歡女愛，只是兩者皆得名於周璇的歌曲《花樣的年華》。芭蕾舞劇《花樣年華》是2003至2004年中法文化年的原創舞劇，由上芭跟法國芭蕾舞家攜手創作，至今仍不時重演。
飾演男主角李先生的吳虎生在2003年加入上芭，初出茅廬時就飾演李先生，後來一直演出同一角色，李先生彷彿陪着吳虎生成長，他現在已是上芭副團長。《花樣年華》呈現那個時代上海生活的細節，吳虎生言談間充分表現對上海的文化自信，他指近月的《繁花》熱說明大眾對上海文化感興趣，「上海文化的內容我們要做得精緻，一定要精緻，一定要有高質量，然後才能吸引更多觀眾」。
《花樣年華》裏的上海正值抗戰前後，戰前歌舞昇平，當戰爭揭幕，小情小愛如何在戰火蔓延時滋長，也反映一般上海百姓的日常生活。吳虎生飾演的李先生是一名記者，閒時撰寫小說，後來結識搬到同一棟石庫門的王先生和王太太，並跟王太太特別投契。石庫門是上海特色建築之一，融合傳統江南民居和英式排屋，用磚砌成，大多只有兩三層樓高。後來上海陷入戰火，李先生發現李太太跟王先生私奔逃難，他跟王太太又被逃難人群冲散，兩人再遇已是戰後。
穿旗袍跳芭蕾 從奇怪到習慣
除了石庫門，布景參考上海著名地標百樂門舞廳和城隍廟等；天氣亦恰似現實上海，舞劇以一場人工降雨開場，也以一場人工降雨結束。舞劇還有許多舊上海生活細節——劇中角色會說上一口上海話，太太閒時相聚打麻將，還有黃包車車來車往。女舞者穿上旗袍跳舞，飾演女主角王太太的戚冰雪表示起初感覺奇怪，後來慢慢習慣。
原創芭蕾舞劇題材貼近大眾，上芭更曾辦芭蕾大師公開課，讓業餘芭蕾舞愛好者參與；至於一般不懂跳舞的公眾，舞團亦曾舉辦名為「美的一課」的導賞課，教導大眾學習欣賞芭蕾舞。
另邊廂傳統藝術更要想方設法掙扎求存，「這幾年因為傳統文化受到重視，然後傳統文化有一個可以出口的端口，原本傳統文化根本沒地方講話，因為你沒有經濟產出」，上海評彈團團長高博文說。評彈以蘇州話演出，分為評話和彈詞——評話類近說書，一名演出者只說不唱，說完一整個故事；彈詞由兩人演出，既說且唱，一人奏三弦，一人彈琵琶，同樣演說一個故事。
評彈文化亦跟江南生活習慣息息相關，江南一帶有茶樓文化，廣東人一邊飲茶食包一邊聽南音，蘇州一帶是一邊喫茶吃小點一邊聽評彈。評彈藝術自明代開始發展，高博文指1960年代和文革後，評彈仍是大眾娛樂選擇。評彈茶苑在上世紀開滿上海大街小巷，廣播普及有利評彈這種傳統藝術，他笑言在電台和茶苑演出就像現在線上線下合作活動。「但是有一樣東西來了之後，迅速就把它打垮了，就是電視劇。」
記者在一個平日造訪上海評彈團的所在地鄉音書苑，發覺觀眾年齡都十分成熟。原來鄉音書苑平常在周四至日演出，平日多為年老觀眾，周末亦有年輕觀眾造訪。不難發現舞台跟觀眾的距離親密，演出者又不時與觀眾互動，所以高博文表示老觀眾跟演員大多熟絡，評彈也成為老觀眾的生活習慣，看官在鄉音書苑一邊吃一邊聽。
評彈獲官方支持 設立學校
評彈之所以成為老觀眾的生活習慣，因為過往評彈用上一兩個月才說完整個故事，觀眾需要每日入場追戲。考慮到當代觀眾需求，長篇評彈日數已經縮短，同時很難再要求觀眾一連十多日聽完一個故事，評彈還多了中篇，「中篇評彈就像一台戲、一個電影一樣，2個半小時、3個小時解決」。在評彈本身的藝術形式，即使劇目相同，每個演出者演繹亦不同，可以加入笑料和當代元素，譬如時事新聞。
高博文直言評彈在「全國的傳統戲曲當中還是活得比較好」，譬如雖然鄉音書苑難以單憑票房營運，但背後獲官方支援，另一方面官方支持也使蘇州評彈學校成立。評彈有如其他傳統戲曲，過往由老師口傳心授，評彈學校將傳統藝術傳承系統化，可是大多傳統藝術均沒有獨立學校。評彈學校自1961年成立，高博文說背後有個歷史淵源——因中共要員陳雲愛好評彈，評彈學校才得以創立。
評彈學校曾在文革期間暫停，但因陳雲之故，文革後如常復課。蘇州評彈學校每屆約有50名畢業生，但現時評彈團數目減少，高博文推算大概只有十分之一進團，其餘畢業生多為蘇州企業聘請，閒時為公司活動表演。上海評彈團成員約60多人，平均年齡30餘歲。
評彈以蘇州話演出，沒想到既是特色又是挑戰。高博文指內地推廣普及普通話太成功，即使是團內年輕的蘇州人演員，他們也會用普通話溝通，「不講蘇州話，那這就造成一個很大的問題，就是你在說書的時候，你的語境會很生疏」。另一方面蘇州青年人的用語改變，或會融入不少網絡用語，反而不懂得蘇州話的俚語、俗語。「到底是我們來迎合現在的人，還是現在的人來迎合我們？我覺得應該是我們去迎合他們，但是迎合他們有很多語言是錯的、是不對的，那怎麼辦呢？這是個很大的矛盾。」
打破方言界限 來港演出設字幕
蘇州話被稱為吳儂軟語，蘇州話更是評彈的核心，但是方言並未限制評彈傳播，高博文表示無論到北京或香港演出，不懂蘇州話的觀眾照樣捧場，本月底他們亦會在香港演出，屆時有中文字幕。高博文認為觀眾還是對具方言特色的戲劇和文化感興趣，這對使用廣東話的香港藝術有何啓示？
第52屆香港藝術節：上海芭蕾舞團《花樣年華》
