【明報專訊】早年不少收藏設計廊或設計師，均開設網店作為建立品牌的起步點，減低營運成本，但疫情過後反而主攻線下發展。為此現象定調的一大例子是潮流資訊網站Highsnobiety，隨着網站的成功，乘勢在柏林開設實體旗艦店。而剛於比利時布魯塞爾Vanderborght舉行的設計收藏展COLLECTIBLE的參展單位中，亦有不少開設實體店的設計廊，貫通線上線下體驗。
由分別來自法國和荷蘭的藝術設計顧問Clélie Debehault及Liv Vaisberg於2017年創立的COLLECTIBLE，該能反映收藏設計品巿場的熾烈現况，除了將於今年9月開拓紐約版本外，亦於布魯塞爾藝廊街Rue Saint-Georges開設區內首家設計廊，作為COLLECTIBLE的常設陳列室。主理設計廊的Clélie Debehault說：「我兩年前在疫情期間，購入這個布魯塞爾典型bel étage樓房內的地庫空間，位於布魯塞爾畫廊區，比利時最大的當代藝術畫廊Xavier Hufkens亦位於其中。為善用地利，於是有了成立永久展示當代收藏設計空間的念頭。」
建立設計師、收藏家聚腳地
可靈活用作辦公室及舉行不定期展覽的地庫備有廚房，於是Clélie便決定以Tablescapes為主題作開幕展，展示Aleksandra Zawistowska、Dirk Duif等25名設計師以飲食體驗設計為本的作品。她亦希望空間能成為設計師、收藏家、業餘愛好者及專業人士的聚腳地，舉辦不同活動。Clélie續道：「我本身熱愛食物設計，加上場地的規模，這成為最貼合的主題，日後亦會以展示小型設計品為主。現代收藏設計品本屬一個較小眾、年輕的巿場，而最能推動巿場的其實是人與人之間的實質交流。當然，線上行銷確實有助銷售、溝通和提高知名度，但一如COLLECTIBLE的參展單位，大家需要真人解釋、談論、展示眼前的作品，建立新的聯繫和合作等。這是件人性化的事情而非純粹買賣。參加展會是其中一個方法，但要長年建立更緊密的關係，便需要一個固定空間作實質會面。」
另一個開設實體店的設計廊，是簡稱OWN的Objects With Narratives，於2022年由Robbe Vandewyngaerde、Nik Vandewyngaerde和Oskar Eryatmaz成立，以網店加參展為營運模式。今年則嘗試三軌並行，在布魯塞爾Sablon區成立The Grand Sablon 40陳列室，成為OWN在Brugge工作室以外的另一據點。主理設計廊財務的Oskar解釋開店因由：「建立網店的門檻成本較低，對年輕設計廊而言易於開始，更能在線上展示整個作品目錄及旗下設計師，敘述設計廊特質。下一步便是參與展會建立人脈，能更易跟進網上的發展，展示更多作品。我們之前結合了兩者，但也發現到我們的成長速度相當快，亦看到這種模式的限制，因為不少收藏家想看到現實中的作品。當然我們可以展示圖片，甚至發送樣品，再以線上交流，打電話和發電郵等方式跟進，但有一定限制。因此，合乎邏輯的下一步便是擁有固定空間展示作品。」
「容易理解當中質感及體感」
3名合伙創辦人各自旅居瑞士日內瓦、土耳其、葡萄牙等地，故網店貼合了他們創業時期所需。布魯塞爾除了是他們的現居城巿，亦是他們旅居地的中間點，故決定在此成立陳列室。「我們有想過倫敦，但成本太高。我們了解布魯塞爾的人和事，這裏也有設計展會，對於巴黎或倫敦的收藏家來說交通亦便利。這裏雖然也有不少競爭，但屬良性競爭，意味着這裏有一個好的巿場，這裏的設計廊亦各具特色。」陳列室佔地約2000平方米，分3層。除了地下古典風格的The Ballroom及The Director's Office外，亦有多個全白展區，讓他們能靈活策展，解決展示大型作品的難題。
Oskar表示：「疫情是一個觸發點，讓人理解到現實接觸的好處，觀賞或觸摸作品的親身體驗，比網上更具說服力。例如買一張櫈，那是玻璃纖維製的，還是陶瓷製的？親身接觸便能容易理解當中質感及體感，線上根本無法取代。大型作品及裝置的實體銷售比網上有更好成績；而小型作品因為容易理解，較適合網店，我們的網店也會照常運作。如果沒有網上曝光其實很難生存，甚或不知道你的存在。『二合一』的好處是能讓人能按圖索驥到訪實體店。展會的功能較像前導廣告，引人想看更多，刺激大家情緒反應。所以集合網店、展會及實體店，才是一個完整的體驗，讓我們能可持續發展。」
