【明報專訊】在白色網架上，竟然密密麻麻掛着百年的古典油畫？看上去就像連鎖家俬店的示範室，推銷收納架！2021年開館的荷蘭鹿特丹Depot Boijmans Van Beuningen，存放超過15.2萬件藏品，為全球首座恆常開放予公眾參觀的藝術倉庫，可說是震撼博物館界的大膽奇招。集儲藏、展示、工作室於一身，參觀者更可隔着玻璃一睹專業人員修復作品的過程，來一趟藝術大揭秘。打亂前台後台設定，它讓人更易親近，更想看看作品之間的對話。
Depot Boijmans Van Beuningen強調自己「並非博物館」，它是旁邊藝術館Museum Boijmans Van Beuningen之倉庫。藝術館館藏自1849年起建立，橫跨古典油畫雕塑至當代創作，包括Jan Van Eyck、Jeroen Bosch、莫內、梵高、達利，以至Jean-Michel Basquiat和草間彌生，承載藝術史足迹。建築物主樓在1935年落成，多年來另有增建其他部分，成為鹿特丹地標之一。藝術館原有倉庫早在2000年頭面臨水浸問題，遂籌備外部倉庫，最後由著名建築師Winy Maas主理這計劃。藝術館正關門復修，Depot暫時獨自肩負起面向公眾的工作。倉庫全鏡面建築富未來感，環迴反映着鹿特丹市景，也讓遊人在走入此龐然大物前，先找到自己的身影。
一個燈掣 倉庫場景細節完勝
走進倉庫，抬頭見中央採光，中間各層由透明物料製的橋，以及樓梯交錯連接，橋身內更擺放了畫作、雕塑和設計品，作品有如飄浮半空。Depot活用倉庫本身的特質和使用習慣，例如走廊有一個又一個玻璃窗口，可窺探入面的收藏室，遊人自行按燈掣，內部便會「亮燈」一會兒。歐洲不少家居有儲物室或地下室，小小舉動足以令人憶起有關倉庫的生活經驗。各玻璃窗向外展示的藏品均經精心「策展」，擺放不一定按年份分類，而是有各樣主題，以增進跨時期、跨媒介的對話。這設計宣示這裏有別於平常的博物館，更能激起大家的好奇心。
直擊修復藝術品過程
修復當然是Depot的一大重點。倉庫嘗試揭開平日博物館保存工作的面紗，部分修復工作室同樣裝有玻璃窗，旁邊特設專區介紹更多有關修復的冷知識。例如，有指名畫《蒙娜麗莎》曾因X光造成永久傷害，界別多年來不斷研發新的掃描技術。到訪當天正好遇見專業人員拆開油畫的畫框，並抹乾淨保護玻璃面，不禁駐足凝望良久。之後發現，館方貼上告示呼籲大家拍照及錄影時避開工作人員面容，才想到他們如此被人看着工作，應該會挺不自在。
展覽畫作「露背」 跨時期對讀
話雖為倉庫，Depot亦有數個畫廊空間，現展出展覽Beloved，曬冷175年館藏。Beloved可謂最近看過最厲害的展覽，其中一個特別之處在於露出畫作背面。策展團隊參考建築師Lina Bo Bardi為巴西聖保羅藝術博物館的設計，把畫作掛在透明玻璃板上，代替白色四面牆，以挑戰畫作的「神聖」感覺。看到名畫背面不但獵奇，更為作品添回一點人情、貼地感覺，見證其經歷過長長旅途才來到此處。策展團隊更細心指點出各種痕迹，包括藝術家簽名、代理人或藏家手寫信、裱畫標籤，或是前後不同圖案的祭壇畫（altarpiece）等。
畫作一格格並列擺放，不就像倉庫，或我們每個人的手機相簿嗎？策展團隊充分發揮現代人「一眼關七」接收大量資訊的習性，不同時期的畫作重疊眼前，刺激關聯能力。這份混雜實為經過精心策劃，形成豐富對話。例如，策展團隊把René Magritte著名畫作《禁止複製》（La reproduction interdite，1937年），與荷蘭畫家Kees Timmer繪有兩頭美洲豹的畫作Jaguars（1949至1950年），以及George Hendrik Breitner繪畫一個人站在鏡前戴耳環的The Earring（1893年）並置。3幅畫的鏡像效果誘發有關真實與虛妄的思考——我們嘗試在人前展示怎樣的個性、性別、角色等，一個人又有多認識自我呢？
如果需要一點引導，Depot的手機應用程式一改費神的長篇介紹，透過遊戲及選擇題，讓大家了解作品背景，令人更易投入其中。
走過Depot，即使它堅稱自己是倉庫，卻好好發揮了公共博物館在教育、推動對話的角色。在概念、建築設計、策展方式等方面，它展示了博物館的核心不止在於「物件」，而是「人」。藝術館有沒有花心思與人溝通，分享作品中的意義和情感，就是功夫吧。
Depot Boijmans Van Beuningen
開放時間：周二至日上午11:00至下午5:00
地址：Museumpark 24 3015 CX Rotterdam