【明報專訊】出生於1899年德國法蘭克福一個富裕猶太家庭的德國女生Ilse Bing，在十四歲生日那天收到了一部Kodak相機，面朝櫃門前的鏡子拍下了一張隨意的自拍，那時她尚未掌握攝影是什麼。
一直到上世紀二十年代，攝影仍僅僅是一種紀錄的媒介。
Ilse Bing長大後，為完成藝術史博士論文，拍攝十八世紀的建築物，她特地買來一部規格更高的相機。
在教堂刻有浮雕的半掩大門內往外張望，和煦的陽光照射進她所處的幽暗所在，喀嚓，就這樣拍下了一幅超越主流客觀理性的攝影觀所能想像的柔和相片。
她在隨學校到訪瑞士的一次旅途中，因為看見梵高的畫作《夜間咖啡館》，忽然醒覺自己應要去創造歷史，而非研讀歷史，隨即便帶同她的徠卡相機前往藝術之都法國。
攝影視作藝術 走得更前
Ilse Bing被譽為徠卡女王（Queen of Leica），跑馬地展場二樓的展櫃展示着一部她擁有相同型號的Leica One，Ilse Bing於1929年買下，館藏的這一部同樣是1929年出產。F11攝影博物館創辦人兼總監蘇彰德本身是一名徠卡相機的收藏家。有150年歷史的徠卡最初只做顯微鏡和望遠鏡，也幫其他相機品牌生產鏡頭，到1913年出產它第一部試驗版相機，1925年正式向公眾發售相機。
擁有一部輕便得被稱作「camera for the gentleman's pocket」的相機，便能突破攝影當年普遍在影樓、在拉上黑布大木頭機下對準靜物拍攝的限制，可以在街上隨意拍攝，那也是新聞攝影的開端。這天穿上淺藍色西裝外套的蘇彰德把半隻手掌放進胸前的小口袋，說Ilse Bing擁有的這個型號比今天的Leica體積細小得多，它專為男士的口袋設計，加上快門安靜，拍攝不動聲色，而徠卡大師布拉塞亦因而自稱「隱形拍攝者」。「布拉塞也是來自家境很好的家庭，所以1932年可以買一部Leica相機，周遊列國拍攝。Magnum創辦人Robert Capa，他也要到1936、1937年才有機會接觸它。」當攝影僅被視作紀錄的媒介，在男性主導的社會，Ilse Bing作為獨處異地的女生，蘇彰德認為Ilse Bing攝影的價值在此雙重弱勢下更為突出，比二十世紀闖出名堂的許多著名攝影師走得更前，抱持的勇氣絕不簡單。Ilse Bing最具標誌性的一張自拍，攝於前往巴黎之後，手執徠卡相機的她被機身遮掩半臉，身後的鏡子卻反射着她輪廓分明的側臉。這張自拍被認為是她將自己視為攝影師的有力宣示。
新視角發現巴黎
放下未完成的學業，Ilse Bing攜着她那部珍貴的徠卡相機隻身前往法國巴黎。在往後的回憶中，她說「The moment I put my foot on the Paris pavement, I knew it was my atmosphere」。帶着對這個城市的好奇，她在巴黎的大街小巷游走，在馬路邊的水窪倒影中拍攝此城的建築物，在梅因大道拍下穿著禮服的男士在樹叢間走過的一瞬。Ilse Bing也一如許多遊客般參觀名勝，但著名的巴黎鐵塔在她鏡頭下，並沒顯露它完整的面貌以及高聳的形態。她爬到了鐵塔上，以鐵塔支架作為前景，從鐵枝與鐵枝間俯瞰塔下被篩落的遊人，從不同角度拍下了好幾張。還原塔身的幾何形狀與物料同時，她以鐵塔的堅固恆久、複雜偉大與人類生命的脆弱渺小互相對照，以新視角發現巴黎。
挑戰夜景 不斷實驗
Ilse Bing在巴黎的黃金十年，拍下的照片一方面將巴黎局部的面貌記錄下來，另一方面也藉助這個對她來說充滿未知的城市，發掘攝影的可能。「要學用這部相機都不容易，沒人能告訴你這部相機可以做什麼。」蘇彰德舉例說，當時入菲林並不像今天放進相機合上蓋子即成，在菲林還沒大量生產的年代，相機用的是電影菲林，因此要自行剪裁成合適大小。而當年的菲林感光度非常低，拍攝晚上或室內昏暗場景幾乎不可能，「手持一兩秒手都震晒，一定要長期曝光，可能整整一兩秒，所以她要好定」。Ilse Bing只利用環境燈光為芭蕾舞劇《漂泊者》拍攝一系列照片，也在紅磨坊為舞台上的舞者攝下了充滿活力的動態。徠卡公司對單靠一部35mm相機便能拍出這些照片的Ilse Bing非常欣賞，更將廣角及遠攝鏡頭送給她做攝影實驗。深信攝影是一種藝術形式的Ilse Bing，在那個年代更是鮮有地專注於此單一形式創作的人，「她從沒懷疑過攝影是一種藝術。除了拍攝，她在黑房裏做很多實驗，希望最後的成品，會被人認同是藝術品」。展覽中「破格者」的部分，展示了一系列雙重曝光的照片，景物的黑白倒轉，於當時是非常破格的嘗試。
被關集中營 後赴紐約
Ilse Bing創新的攝影技巧獲得時裝雜誌的青睞，相展展出她部分商業拍攝，大膽地只聚焦在模特兒身體的一部分，例如穿上絹面鞋的一雙腳踝、戴上帽子的髮鬢與後頸。當年開始冒起的雜誌Life Magazine亦曾向1936年短暫到訪美國的Ilse Bing招手，她卻以須返回法國與未婚夫結婚為由拒絕邀請，這後來被一些批評者形容為不幸的決定。一樓展廳的樓梯旁，懸掛着一張在空盪晴空飄蕩的國旗，這是Ilse Bing從她房間裏看出去的風景，攝於1939年。那是巴黎最後一個和平的巴士底日，巴黎隨即便捲入了戰爭狀態，Ilse Bing因為猶太人的身分被關進了集中營。在二樓展廳的一角播放着的紀錄片中，一名被關進了同一所集中營的女士回憶着營中的悲慘日子，形容在裏面的人每天指望的僅僅是一磚麵包，由二十五人平分，卻不獲給予任何工具輔助，牢房裏的人便常常為了那一口永遠分得不平均的麵包打個你死我活。被困六星期後，獲Emergency Rescue Committee列於拯救名單上的Ilse Bing終於獲救，與丈夫在紐約落腳，這段經歷成為了她人生的轉捩點。
無法重拾攝影感覺
梯間的牆壁也展示着部分展品，包括兩幅在海上遙望曼克頓的照片。也不知道是準備登陸還是正在遠離，呈現的是一種由始至終的漂泊狀態。與初到步法國的那些年，她曾在聖馬丁運河的橋上俯首拍下河裏自己的倒影，呈現的短暫過渡狀態遙遙呼應。她如此形容過「家」：「如果它在某一處，它總是在別的地方。」蘇彰德提到Ilse Bing曾於訪問中形容三十年代是她最開心的時候，覺得法國是她的家，也是她將會成功的地方，「她用的字是flourish。但四十年代的大環境這樣子，很影響她的藝術創作」。Ilse Bing在落戶美國後重拾攝影的那段時間，拍攝風格變得異常平實，展覽「美麗新世界」的部分諷刺地展示那個她不由自主地選擇的新世界。
「美麗新世界」展示部分Ilse Bing在紐約拍攝的照片，例如地上的落葉、階梯上的廢紙。她也曾兩度以遊客身分重返法國，照片中多是微小的事物，例如小販擺賣巴黎鐵塔紀念品的行李箱。蘇彰德認為這些作品反映了Ilse Bing在戰後心境的轉變，雖然在一個相對和平的地方可以重新開始，但她變得相對悲觀。她曾自白說，已經無法重拾對攝影的感覺，再也不懂得透過攝影講自己心裏的想法。終於，她在1959年正式放下攝影，轉而嘗試以拼貼、寫詩的其他方式表達自己，卻只是以非常少的創作量延續她的藝術生涯。享齡九十九的她，晚年以當年初到法國時自拍的相同設置與角度，拍下另一幀自拍。照片中，Ilse Bing以年輕時同樣堅定的姿態，透過相機的觀景窗往世界凝視。
F11攝影博物館與法國五月聯辦展覽《Ilse Bing─ 超越巴黎》
日期：即日至10月31日（逢周二至周六，周一、周日及公眾假期休息）
時間：下午2時至晚上7時
地點：跑馬地毓秀街11號F11攝影博物館
票價：成人$100；學生及65歲或以上長者$50；傷健人士及11歲或以下兒童免費
網址：www.f11.com
