【明報專訊】得益於政府最近像找到新玩具般的大力推廣，沉浸式體驗（immersive experience）這個詞彙又再次回到公眾的視線。其實「沉浸」這個概念用於藝術，並不算新穎，若我們在網上搜尋沉浸式藝術，相信最大機會出現的是那種把名畫投影成動畫，充滿整個房間的打卡型展覽，緊隨其後的是teamLab那種高科技的互動式作品。久而久之，「沉浸」、「科技」、「打卡」好像畫上了等號。但是當你走入一個「360度投影AR巨型互動裝置藝術空間」裏面的時候，你到底是在「沉」什麼，「浸」什麼？
把情感帶入作品
Immersive experience之所以在當代藝術有一定的地位，是因為這種展示方式能把觀眾的感官（sensation不同於感受(feeling)或感知(perception)）以及情感更好地帶入到作品之中，令一些語境比較曖昧的作品能更完整地展示給觀眾，因此在沉浸式的表達方式這個主題上，對於科技的迷信我是難以理解的。就像目前在Tate Modern（泰特現代美術館）展出，Anthony McCall的作品Solid Light Works就是一個非常理想的例子來說明沉浸式體驗不一定等同高科技。
我會說這個作品是非常簡單易懂的，它基本上就是用投影的方式，把一些形狀的簡單動畫投射在牆上（1973年最早的版本其實是以Line Describing a Cone來命名，老實說有點太直白），在全黑的房間中，恰到好處的煙幕令這些光線變得非常硬朗，因此帶有強烈的雕塑感。作品看似簡單，但是要說它帶給我的感受，我會說它是我看過最好的沉浸式藝術品之一。
光可以說是藝術一個不可或缺的因素，不過在一般情况下，它只是一個令人類能看見的工具。而這個就是Solid Light Works這個作品厲害的地方，它以光作為唯一成分，做成一個裝置藝術作品。這樣說可能比較空泛，作為一個攝影師，以攝影來做比喻的話，就是把攝影這個行為本身，而不是最終的照片，做成了作品。當觀眾在這些光雕塑之間走動，它就會隨着這些動作而改變形態，因此令人有種置身異空間的感覺，在感官上完全投入到這個作品中。
而更厲害的是，Solid Light Works這系列作品完全沒有使用尖端的科技。這點讓我聯想到數年前在威尼斯雙年展展出，池田亮司（Ryoji Ikeda）的spectra III。一條三個牆面均會反光的隧道，加上天花板裝上一整面強光白色光管，相當刺眼、讓人失去視覺導向，產生一種穿越時空的感覺。
有點說遠了，我很推薦在倫敦的朋友去看看這個展覽，不過它也是有缺點的，就是這個展覽的場地真的非常暗，打卡黨可能要失望了。
作者簡介：當代藝術家，現居倫敦，畢業於 Central Saint Martins。個人網頁：michael-cheung.com
