【明報專訊】拎起相機落街走走，拍攝街上建築物、光影與人影，不用脫口罩，可能是疫情下較「安全」的興趣之一；當人專注藝術創作，又能緩解鬱悶，陳祖傑說是「自娛」也是「自癒」。陳祖傑是投資策略師，也是業餘攝影好愛者，最近以疫下街拍獲得索尼世界攝影大獎2022（Sony World Photography Awards 2022）公開界別建築組冠軍，已有30年攝影經驗的他分享打卡點，原來工業區是他常發掘漂亮光影的地方。
陳祖傑得獎攝影作品名為《新舊共融》（參賽用的英文名為Old meets New）。陳祖傑說朋友都以為相中是觀塘或黃竹坑，其實這張照片在九龍灣金利豐國際中心與合力工業中心之間拍得。他說自己是「好偶然去影的」，去年底風和日麗的一天，「我知道城市的光影會好靚」，選擇到九龍灣區走走。因要拍黑白照片，陳祖傑經常會在陽光普照的日子出門。他喜歡拍攝大型建築物，一個小小的人在下方，畫面中有非常明顯的光暗對比。
看書自學 拍新舊交融建築獲大獎
記者和陳祖傑重回他拍攝得獎照片的地點，看着現實中彩色的3座大廈。照片最前部分，其實是充滿當代感的落地玻璃走廊和銅色外牆；中間是舊式工業大廈，啡色牆壁上襯着白色冷氣機與外露喉管，窗戶排列密集；最後面有玻璃幕牆的摩登大廈。在黑白照中3座大廈層次分明，突出新舊大廈此主題。整張照片只有一個戴口罩且穿淺色衫的人出現，對比突出又為照片添疫下孤單的感覺。陳祖傑說︰「通常我們影相的人會知道，（風景中）什麼樣的彩色，（照片）調色後會變成什麼樣的『灰度』，我知道這座大廈的啡色會是好靚的『灰度』，尤其是陽光打落去。」
陳祖傑說，他最早接觸攝影，應該是小學的時候。他喜歡砌模型，做一些戰地等場景，然後借叔叔的相機拍照，會在相機前加一個放大鏡「近攝」，其實不太懂影相。直到中學，陳祖傑的父親買了相機，他才開始學識光圈、快門、感光度等基本攝影知識，但當時太多活動，他不是太專注去影相。直到他在英國完成學業，回港工作認識亦師亦友的攝影「毒王」——已故著名舞台攝影師陳德昌。自學的陳德昌會拍出令一眾朋友羨慕的照片，再「毒」他們買昂貴的菲林相機和鏡頭，陳祖傑受他影響，於是認真學習攝影。
陳祖傑還會讀攝影大師的著作，自學攝影已30多年。有兩個攝影大師陳祖傑常掛在口邊，分別是美國的安塞爾．亞當斯（Ansel Adams）及法國的亨利．卡蒂爾－布列松（Henri Cartier-Bresson）。安塞爾的黑白風景照享負盛名，他的3本書：The Camera、The Negative和The Print，由相機、負片到冲曬技巧一一觸及，陳祖傑說看完這3本書，還是一知半解，不過對攝影有了基本概念。安塞爾的區域曝光法（zone system），是由黑到白的圖表，陳祖傑從中學習「彩色的世界怎樣反轉為黑白的世界」。
最初拍攝時陳祖傑用的是菲林相機，家中設有黑房親手冲曬照片，每張照片都花很多工夫和心機。現在的人拍黑白照，很少記住眼前的彩色會轉換成怎樣的灰色，畢竟調色非常輕易，只要在手機上按鍵就做到了。數碼相機太簡單和方便，曾經是陳祖傑悄悄放下攝影的原因。但後來他又因為數碼相機的質素和寬容度提高，發覺照片檔案可以拍攝得到很多風景的細節，執相時藝術表達空間更多，而重拾攝影這興趣。他現在多數先拍下彩色的照片，回家再調色改成黑白色，得獎的《新舊共融》也是這樣創作。
愛逛舊工業區 突出街道細節
年輕人和旅客常去的攝影熱點，例如海山樓、勵德邨和華富邨，陳祖傑不常去，反而喜歡逛舊工業區，如荃灣、觀塘、九龍灣、荔枝角，因為工業區建築物很龐大，而街道又較寬闊。香港不少地區多高樓大廈，即使陽光普照，街道仍十分陰暗，他會特別記住，「大概是哪幾條街，約在什麼時候，剛好沒有高樓大廈遮擋（陽光），那幾條街就會好靚」，隨便就數到長沙灣道、英皇道、皇后大道西轉角等例子，作品《都市動力》就在荔枝角拍攝。他又會重複去相同位置拍攝，同一位置即使只種多2棵樹，整個構圖已不再一樣。
攝影也不一定要買重甸甸的單反和長鏡頭。陳祖傑因為以街拍為主，器材最重要是「輕便」，在街上動輒就逛數小時，可能為捕捉光影的轉變而要跑到特定位置，在一個地區10幾條街來回拍攝；相機小不起眼，就不會太具侵略性，途人較少避開鏡頭；他可以放在腰間位置拍攝，又可以「盲拍」。平時出街吃飯看醫生，陳祖傑也會帶相機，「一半的相是特意拍攝的，而有一半是我『撞到』（漂亮的風景），然後即刻拿相機出來記錄」。
上文提到數碼相機的寬容度是陳祖傑重新攝影的原因之一。他喜歡作品《光影街》的戲劇性，相中左面黑暗的位置、中間街上被陽光照射反光的位置，眼睛未必看得到細節，但以數碼相機拍攝，經過後製會見到渠蓋和地磚紋理。他說自己最近思考「什麼是現實」這個問題：「為什麼好多人見到我的相，會說『嘩好靚喎，為什麼我經常行過這裏，看不到這樣的景色』？」他認為攝影藝術中相機呈現的現實與人眼感知到的現實是有距離的，這也就是照片能震撼人的原因。
陳祖傑分享現時的攝影追求︰「我影相不一定要有一個很大的社會和時代主題，即是沒有社會議題，不會拍攝疫情下香港人排隊（做檢測）的照片，攝影是藝術表達，用攝影表達我的美學。」例如他喜歡黑白照，黑白的美就在於勾勒出建築的幾何圖案，不會只被色彩搶走注意力，很純粹地呈現世界；黑白也賦予轉瞬即逝的瞬間永恆的感覺。
等待「魚」跌入構圖中
街拍時陳祖傑以布列松的決定性時刻（decisive moment）說法為拍攝靈感，就是當「所有物件凝聚到一個點，你認為完全啱晒」，他就會按下快門。陳祖傑分享一招framing and fishing，按背景想出適合的構圖後期待有「魚」跌入構圖中，像釣魚一樣。照片《路人甲》中，牆上有一個圖案，是一隻手伸出食指，陳祖傑想要手指指着人頭的效果，便要等待途人進入構圖的特定位置，再按下快門。街拍攝影師在街頭，就是一個獵人。
陳祖傑認為攝影是「自娛」也是「自癒」，攝影能平衡情緒，因為「你的集中力完全在攝影上，在街道的變化，在光影的變化上」，即是集中思考攝影藝術上的表達。有任何不開心的感受，只要走到街上拍照，發現自己的攝影在進步，拍下特別的事情，會發現「這個世界不是那麼小的」。●
陳祖傑攝影作品
Instagram︰bit.ly/36IroyP
