【明報專訊】一個手袋與一場藝術展覽的關聯到底何在？這看似微妙的組合，隱藏着設計師多年來未曾完成的藝術夢，自2011年起巡展全球的《Lady Dior As Seen By》藝術展，將Christian Dior 先生創作的Lady Dior幻化成藝術載體，給現今藝術家一個發揮想像力的空間，的確，這個空間遠遠超出一個手袋原本承載的分量，展現出創作者憑藉Lady Dior激發出的靈感。早前這個展覽來到香港巴塞爾藝術展，一口氣展示出多個過往的設計，還有英國雕塑家Kate MccGwire首次參與的作品，開啟一場藝術對話。
延伸至今的《Lady Dior As Seen By》並非只為歌頌一個手袋而設，背後蘊含的是對熱愛藝術和美學的Dior 先生一次又一次的致敬，他曾說：「為了滿足對建築和利落剪裁的愛，我希望我的時裝是被『建構』出來的，依據女人的輪廓和曲線模造出風格。」在成為高級訂製服設計師之前，他是一位非常熱愛藝術，兼非常博學的畫廊經營者。在巴黎，他是第一位展出Calder、Dali、Miro及Giacometti作品的人，他的畫廊亦曾展出Picasso、Ernst的作品。年輕時的Dior 先生曾夢想自己可以在藝術學校就讀，終其一生與藝術家有着緊密的聯繫，這份熱誠在他其後的設計生涯中表露無遺。1995年面世的Lady Dior 手袋，原名為Chouchou（法文譯為「我的小甜心」)，當時英國威爾斯王妃戴安娜出席巴黎舉行的塞尚展覽會，法國第一夫人席哈克夫人以此手袋作為禮物送給戴安娜王妃，並深得王妃鍾愛，從此戴妃與Lady Dior如影隨形，成為這款手袋的忠實客戶，每款型號她都擁有一個，其後在戴妃同意下，手袋更改名為Lady Dior，向她致敬。
衝破既定框架 運用特殊材質
多年來，這個展覽累積了全球多達五十名攝影師、雕塑家和藝術家的合作，從北京、米蘭、巴西、首爾、台灣到香港，以影像或雕塑的方式呈現手袋的多面性。Cannage藤格紋圖案、長方形袋身與拱形手挽，這些既有的手袋形象，統統不是藝術家需要顧慮的元素，反之成為讓他們衝破的框架，甚至運用特殊材質創作，像英國雕塑家Kate MccGwire的作品Squirm般，透明的手袋藏着恍似章魚般的生物，看着有種叫人快要掙脫而出的感覺。「從Dior的工藝和風格歷史中汲取靈感，Squirm是外部優雅和內在美的體現。時尚可以成為我們身分的一部分，我們的皮膚，因此這件作品既誘人又象徵着肉體，摺痕和裂縫沿用自我們自己的肌肉線條。它的褶皺像大腦一樣，體現了隱藏的複雜性和力量感。」喜愛用羽毛作為雕塑創作材料的Kate MccGwire，利用羽毛的獨特性，拼合成裝置藝術，她指Lady Dior的袋形讓她想起了自己創作時使用的玻璃櫥櫃，「而且我喜歡（手袋）外觀的結構，讓我對其內部有一種幻想。就像我的玻璃工作一樣，內部的形狀受到保護，無論內外都獲得一種封閉式的慰藉。」
為一個手袋添上藝術的冠冕，你可以說是一場品牌的形象工程，加深人們對手袋款式的記憶，亦可說為藝術家提供一個有趣的發揮載體，展現藝術與時尚之間的連結，畢竟藝術從來都滲入個人觀感，有時單純的欣賞與發自內心的感受更能表達出當下的體會，藝術如是、生活如是。
