載着藝術夢的手袋 - 20180405 - BEAUTY & STYLE - 明報OL網

載着藝術夢的手袋

文章日期:2018年4月5日

【明報專訊】一個手袋與一場藝術展覽的關聯到底何在?這看似微妙的組合,隱藏着設計師多年來未曾完成的藝術夢,自2011年起巡展全球的《Lady Dior As Seen By》藝術展,將Christian Dior 先生創作的Lady Dior幻化成藝術載體,給現今藝術家一個發揮想像力的空間,的確,這個空間遠遠超出一個手袋原本承載的分量,展現出創作者憑藉Lady Dior激發出的靈感。早前這個展覽來到香港巴塞爾藝術展,一口氣展示出多個過往的設計,還有英國雕塑家Kate MccGwire首次參與的作品,開啟一場藝術對話。

延伸至今的《Lady Dior As Seen By》並非只為歌頌一個手袋而設,背後蘊含的是對熱愛藝術和美學的Dior 先生一次又一次的致敬,他曾說:「為了滿足對建築和利落剪裁的愛,我希望我的時裝是被『建構』出來的,依據女人的輪廓和曲線模造出風格。」在成為高級訂製服設計師之前,他是一位非常熱愛藝術,兼非常博學的畫廊經營者。在巴黎,他是第一位展出Calder、Dali、Miro及Giacometti作品的人,他的畫廊亦曾展出Picasso、Ernst的作品。年輕時的Dior 先生曾夢想自己可以在藝術學校就讀,終其一生與藝術家有着緊密的聯繫,這份熱誠在他其後的設計生涯中表露無遺。1995年面世的Lady Dior 手袋,原名為Chouchou(法文譯為「我的小甜心」),當時英國威爾斯王妃戴安娜出席巴黎舉行的塞尚展覽會,法國第一夫人席哈克夫人以此手袋作為禮物送給戴安娜王妃,並深得王妃鍾愛,從此戴妃與Lady Dior如影隨形,成為這款手袋的忠實客戶,每款型號她都擁有一個,其後在戴妃同意下,手袋更改名為Lady Dior,向她致敬。

衝破既定框架 運用特殊材質

多年來,這個展覽累積了全球多達五十名攝影師、雕塑家和藝術家的合作,從北京、米蘭、巴西、首爾、台灣到香港,以影像或雕塑的方式呈現手袋的多面性。Cannage藤格紋圖案、長方形袋身與拱形手挽,這些既有的手袋形象,統統不是藝術家需要顧慮的元素,反之成為讓他們衝破的框架,甚至運用特殊材質創作,像英國雕塑家Kate MccGwire的作品Squirm般,透明的手袋藏着恍似章魚般的生物,看着有種叫人快要掙脫而出的感覺。「從Dior的工藝和風格歷史中汲取靈感,Squirm是外部優雅和內在美的體現。時尚可以成為我們身分的一部分,我們的皮膚,因此這件作品既誘人又象徵着肉體,摺痕和裂縫沿用自我們自己的肌肉線條。它的褶皺像大腦一樣,體現了隱藏的複雜性和力量感。」喜愛用羽毛作為雕塑創作材料的Kate MccGwire,利用羽毛的獨特性,拼合成裝置藝術,她指Lady Dior的袋形讓她想起了自己創作時使用的玻璃櫥櫃,「而且我喜歡(手袋)外觀的結構,讓我對其內部有一種幻想。就像我的玻璃工作一樣,內部的形狀受到保護,無論內外都獲得一種封閉式的慰藉。」

為一個手袋添上藝術的冠冕,你可以說是一場品牌的形象工程,加深人們對手袋款式的記憶,亦可說為藝術家提供一個有趣的發揮載體,展現藝術與時尚之間的連結,畢竟藝術從來都滲入個人觀感,有時單純的欣賞與發自內心的感受更能表達出當下的體會,藝術如是、生活如是。

文:葉伊霖

圖:黃志東、品牌提供

統籌:John Wan

編輯:陳玥玲

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