【明報專訊】隨着2018年初中環H Queen's的開幕，藝術界的焦點都放在那些最新進駐本地市場的國際大畫廊身上。一個市場愈來愈國際化，從創造新商機／就業以至擴闊觀眾審美眼光等角度來看，當然是一件好事。但如果國際化的背後，沒有足夠好的具備本地文化特色的作品給公眾看，這個地方在藝術教育和培養觀眾方面大概是出了一些結構性問題。
最近，筆者就遇上一個可算是頗為獨特的本地藝術家成功例子。
把現代建築物幻想成時裝
2007年，香港藝術家石家豪舉辦了個展「女界」，以工筆畫把香港的現代建築物幻想成時裝，穿在女子身上。自此以後，他的建築人物工筆畫作品不只成為了他的個人signature，更令他在本地和國際的大大小小和藝博會和拍賣會中逐漸建立名聲。
2016年，他跟代理其作品銷售的畫廊剛好完約，於是決心成為獨立藝術家，做回自己最喜歡做的東西，就是簡簡單單的回到工作室繼續創作他的香港建築人物系列；而這個決定也醞釀成這個剛剛在香港藝術中心「實驗畫廊」完成的「稱身大廈——石家豪工筆人物畫」展覽，展出了他過去兩年內創作的新一批工筆畫作。
說到工筆畫，這種中國傳統筆墨技法早已成為石家豪的標誌。但技術再好，要在21世紀的當代藝術市場中生存或成功，總要想辦法創新，令作品題材和表現形式更當代化。結果，他從中國古代仕女圖（一種在中國封建社會年代以上層婦女的生活作為題材的繪畫形式）中汲取靈感，這些工筆畫中女子的嫵媚神情，配上充滿剛陽味道的香港特色建築物，形成了一種強烈而有趣的對比，令人會心微笑。「首先是大小比例，在香港，建築和人物的大小對比特別的大，因此我嘗試把這兩個完全不同的大小比例的東西放在一起，讓這種不協調產生一種藝術效果；其次，密密麻麻的高樓大廈，與街頭上人來人往的畫面，我覺得也是一個有趣的對比，所以我就嘗試把兩者結合在一起，反映這裏當下的生活環境。」石家豪解釋。
念念不忘的美好工筆畫
廿年來的堅持，加上相隔十年後的展覽encore，工筆畫對於石家豪彷彿是一種執念，對此他也承認：「每一代人都有新的藝術語言，這是一個挑戰，我需要找到一個獨特的藝術語言，而在我們舊有的中國藝術文化中，一直都有很多養分，比如工筆畫。」
但可惜的是，在全球化的時代中，很多年輕人都不相信這些傳統藝術了，故此石家豪希望透過這次難得的展覽，把他心中念念不忘的美好工筆畫介紹給更多人認識，把這些東方獨有的藝術文化傳承下去。
美好的初衷，再加上石家豪多年累積的創作和營銷經驗，成就了這個據說作品已差不多全數賣出的展覽。這種自資獨立經營的展覽模式，在香港實在並不多見。期望在將來可以看見更多「成功」的例子，令年輕一代的藝術家更有信心走自己的路，發展出自己的事業。
■Profile：伍常
前佳士得美術學院課程主管，現為獨立藝術顧問。
