【明報專訊】說起二十世紀比利時超現實大師雷內．馬格利特（René Magritte，一八九八至一九六七），畫作中的帽子、煙斗、鳥立即浮現腦海。不說不知，他還會攝影。最近有展覽展出約一百三十張相片，透露創作經驗及家庭軼事。無論鏡頭或畫筆，其目光均對準妻子Georgette Magritte，一起超現實到老。
上世紀七十年代，雷內離世約十年後，才發現其大量相片及菲林短片。展覽首席策展人、比利時博物館總裁Xavier Canonne看遍其五百張照片，並與出版商Ludion出版達一百六十頁攝影及研究書冊。他認為雷內沒當自己是攝影師，不過必是愛好者。展覽分六個部分，鮮有曝光大師私密家庭相片。雷內有兩個弟弟，爸爸是商人。於他十多歲時，媽媽投河自盡，據指雷內兄弟因而被旁人嘲笑及欺凌。不久之後，他便遇上一生中最愛Georgette。
「他以Georgette創作一切。」Xavier說。雷內十五歲時與妻子於嘉年華旋轉木馬相遇，直至一九二○年男方被召入軍隊，二人分隔異地。所發現照片中顯示雷內身穿軍服，他更不時寄肉麻書信給女方，寫道：一天比一天更感受到，你是我永恆的愛慕，你每秒都在我腦海裏。兩年後，二人結婚。後人或對雷內所繪的暗沉西裝男印象深刻，其實他也有大量具女性肖像、身體的作品，全因妻子一直是他的繆思，以及好助手。
妻子是繆思加經濟支柱
無論拍照、畫畫，雷內從不喜歡起用專業模特兒。由於妻子、朋友難以維持動作太久，雷內便拍下照片，作為畫畫的模型及草圖。例如一張照中踢着拖鞋的雷內手拿畫筆，點於妻子身上，相信是現收藏於豐田市美術館的Attempting the Impossible（一九二八）參考照。
以時下準則，雷內很懂「放閃」，不時拍甜蜜照，當中The Shadow and Its Shadow（一九三二）最為驚艷。妻子正正面向鏡頭，大師則站在後面，露出半邊臉。Xavier指此照算最純粹、獨一無二的攝影創作，並非繪畫草圖，表達與妻子微妙關係：「多年來Georgette一直負責外出工作掙錢養家，補助雷內畫畫。之後雷內漸漸成名及有錢，便依妻子品味送珠寶、換大屋給她。所以相片中看到，他隱藏在後面，Georgette比較重要。我們不知照片是立腳架自拍，還是有人協助按快門。總之拍得他們雙眼水平一致，有如合二為一。有趣的是，雷內的手輕輕握着妻子，他也沒有把此部分裁走。一張照片，訴說太多二人的愛情及家庭狀態。至今只發現到一張冲曬本，十分珍貴。」
鏡頭「二創」相中畫中畫
成長於攝影、電影藝術慢慢冒起之時，整體而言，雷內沒有「畫啟發相，抑或相啟發畫」的明顯傾向，而是兩種媒介互相影響。Xavier指雷內自小不甚熱中踢球耍樂，而是小戲迷：「雷內童年時，所居住的市內沒有常設戲院，只會在咖啡廳、戶外嘉年華拉個幕下來放映。他很喜歡一九一一年面世的巴黎罪案大賊小說Fantomas，以及其改編的黑白電影。即使當時電影業未為成熟，卻對他有很大衝擊，某些油畫作品跟戲中場景好相似。」
另一方面，雷內會用鏡頭來「二次創作」畫作，例如夫妻二人用白布包裹身體拍照（一九三七），意念跟其早期經典畫作The Lovers類近，其後拍片亦重現此幕。而且他擅長在照片重現招牌技巧，如重複圖案、空間錯配。一九三六年，攝影師拍下雷內繪畫作品Clairvoyance一刻，呈現「相中畫中畫」跨媒介之作。Xavier認為拍攝讓他更完整、豐富地表達詭異意念。
除了創作，照片亦為窺探雷內創作歷程的最佳紀錄。Xavier指雷內初出茅廬時曾受未來主義（Futurism）影響，未來主義源於一九○○年代意大利，於一戰後更為蓬勃，藝術家高舉摒棄傳統，擁抱科技、資源、城市化及工業化。雷內很快認知非他所愛，一九二五年左右確立超現實風格。Xavier續指：「你看畢加索有藍色時期（一九○○至一九○四年主以藍色作畫）、玫瑰時期（一九○四至一九○六年改作橙色、粉色基調，著名《拿着煙斗的男孩》出於此時）等，可以一期期去看。可是雷內想抹走過去，破壞多幅前期畫作，認為不是他的東西。因此很難找到那些畫，卻可在照片中看到。」有相片亦顯示雷內曾於一張小提琴家海報前留影。其實雷內約二十歲時開始設計廣告及後受聘於牆紙公司，因此培養平面用色基礎。
晚年拍片盡顯幽默
直到中、晚年，雷內才較多接觸拍片。一九四二年，朋友邀請雷內一起拍攝短片，當中不少鏡頭是重現藝術家本身的畫作，包括The Ladder of Fire（一九三四），將原本平面影像變成着火實物，相當前衛。直至五十年代，他買了一台八厘米攝影機，才嘗試當起「導演」來。Xavier解釋：「當時他已是個大師，你以為會有很知識級別的片？不是。片子都盡顯幽默，他請朋友來家裏當演員，或親身上陣，好像是聯誼的小遊戲。可是據友人憶述，雷內拍攝時不失認真，指示大家如何演。」其中一段雷內七情上面，並在鼻下畫了鬍鬚，相信向「同輩」的差利卓別靈《大獨裁者》（一九四○）致敬。Xavier接道：「你可看到他老派的演技，或者是在釋放童年時對電影的鍾愛、表演慾。」
相片、影片本質上比繪畫真實或紀實，本應與雷內信念有很大矛盾，可是快門無阻他奇幻。其作品一直提出「隱藏的可見」（hidden-visible），即是一個人的臉不是其真我，而只是外貌，因此表情對照不了內心，眼看未為真。就如一幀照片中，畫家左手拿煙斗，右手用棋盤遮着臉，始終不知真面目。
■雷內．馬格利特：影像透視——照片與錄像
日期：即日至2月19日（2月15日開放至下午4:00，2月16、17日關閉）
時間：上午10:00至晚上8:00
地點：太古坊康橋大廈1樓ArtisTree
查詢：www.taikooplace.com（導賞團由1月25日至2月10日逢周四及六舉行，須先登記）
