【明報專訊】五年前，她在巴塞爾藝術展（Art Basel）邀請一眾藝術家開枱用美金打麻將，今屆她又搞了一場假拍賣，重演潘星磊向英女王銅像淋紅油的行為藝術，讓人競投表演道具。在瘋狂的「藝術三月」，藝評人梁寶山走在「巴嫂」會場，三步一聲招呼，五步一場寒暄，是藝術世界局內人，但今天藝術在香港遍地開花，她卻寫了一本書，奉勸香港人「唔好被人搵笨」。
在未開放給公眾入場的預展，梁寶山（梁寶）充當導賞員帶我逛一圈，看的不是藝術品，而是場內生態。
這邊坐着的是畫廊老闆，桌上冰桶鎮住一支酒，照顧客人必得親力親為，人脈是小型畫廊的資本，不輕易交給下屬去做；那邊員工拿出一部平板電腦與人密密斟，應該是有生意了。
「這不是書展，是個社交場合，很多人都互相認識。」喂，梁寶，我買咗你本書喇，說着她就遇到朋友前來問好。
新書《我愛Art Basel——論盡藝術與資本》，誰愛？
是開幕剪綵的特首林鄭、等候買家的畫廊，還有付二百至四百元入場的普通觀眾。不過，「Art Basel愛我嗎？」這是她藏在書中的潛台詞。
大賣場外的派對
巴嫂風光背後更風光。「展廳是大家看到的部分，最衣香鬢影、星光熠熠的，卻是exclusive的環節。」她解釋，「Art Basel其實是一個泛稱，周邊有很多圍繞它舉行的活動，大收藏家或大機構紛紛舉辦派對，是精英之間重要的社交聚會」。從珍寶海鮮舫到工廈車房，從香檳到勁舞，去年有雜誌編寫「香港藝術周VIP派對終極攻略」，羅列十多場活動，還溫馨提示某場晚宴「限受邀人士參加，唯有祈求自己在名單之內吧」。梁寶書中坦白，她踏着高跟鞋，去過一場由地產商與傳媒大亨合辦的Art Basel開幕派對，「成功進場的我，整晚都情緒高漲」。高處又未算高，眼看知名藝術家被拉到佈景板前拍照，又令其他人自覺是派對上的無名小卒。
文化資本與貨幣資本互換
「這個遊戲關卡重重，這些關卡令買家好有優越感，普通觀眾又陪佢去癲，其實是在幫人做生意。」不少藝評人提醒過，Art Basel是大賣場，不是博物館，萬人空巷的場景締造盛事氣氛，「別人在排長龍，VIP一入就入到，觀眾自動獻身幫忙營造這個效果，畀完錢，仲要畀人笑自拍冇文化，不是很搵笨嗎？」梁寶說場內外各方交換的不只是錢。「你有沒有想過為什麼需要藝術家在會場？因為他們能為有錢人提供話題，cultural capital（文化資本）與monetary capital（貨幣資本）在互換。」
Art Basel前身ART HK在二○○八年首辦，十年之間香港一躍而成「亞洲藝術之都」，鄰近城市羨慕不已，梁寶計計數，單在二○一二年，本地平均每天就有4.5個展覽開幕，今年旅遊發展局更將三月「正名」為「香港藝術月」。我們站在Jeff Koons逾米高的雕塑《藍鳥花盤》前，忽然人人踴躍舉機拍照，原來是這名明星藝術家現身助陣。梁寶說，能把這種巨型作品運來，「花費高昂，也只有大畫廊才做得到」。卓納畫廊落戶恒基兆業地產旗下的中環新「藝術地標」H Queen's，趕在Art Basel舉行前開幕。Art Basel場地會展與H Queen's之間，除了另一大型藝博會Art Central，還有由香港藝術中心上月起主辦的「藝遊維港」，包括草間彌生創作的波點南瓜等雕塑進駐中環海濱，H Queen's亦是計劃的主要合作伙伴。藝評人寫書，醉翁之意不只在巴嫂，一個關鍵字接上另一個關鍵字，環環相扣揭出是隱身「藝術之都」後面的龐大機制。
前陣子問過梁寶怎樣看保護南瓜的圍繩，親身觀察之後，她質疑，「策展商有沒有想清楚這件作品是否ready做public art（公共藝術）？香港人好熱愛個南瓜，個個去打卡，你卻要圍一條繩，完全顛倒public art原先的想法」。一些媒體報道港交所「貝字牆」時，把設計的中國金融博物館稱作「策展商」，而非「策展人」，梁寶覺得這「商」字真妙，「為何做藝術生意的人會來香港？因為在香港搭飛機到任何一個亞洲主要大城市不超過五小時，是基於這種優勢，與香港有無文化無關」。見識過Art Basel佈展時大隻佬來來往往搬木箱的壯觀情景，「會展攤位多加一支燈一張椅都是錢，這些全部不是香港好有文化所以做到，而是資本運作，二十四小時不停流水作業，外匯流動、拍賣行、運輸的支援……」
邊緣變主流 誰人需要藝術？
「藝術」、「文化」、「創意」，變成空洞的萬能key。梁寶由董建華時代的施政報告開始分析，幾代特首，一時將創意與科技拉上關係，一時「文化創意產業」又搖身一變成為解決青年就業問題的良方。政商齊心一推，終於擠出「藝術大爆炸」，西九文化區逐漸建起來了，「西九牽涉龐大的基建引來爭議，但藝博會就沒人怎麼討論過准不准來，一講到市場邏輯，香港人就覺得無從過問，但這些事件對香港藝術發展或文化認知，影響好深遠」。從前藝術在邊緣，「人人覺得藝術好有意義，好有價值，我想講唔係。經歷過去十年，藝術已經變得好主流，主流到一個地步，變得好有用，地產需要它」，太古坊有藝術場地Artis Tree、新世界建了「購物藝術館」K11，「政策也將其他解決不到的問題塞在『創意』這個標籤裏」，她嘆藝術這麼近那麼遠，「係人都搞藝術，但藝術去咗邊？」
重演行為藝術 一切都是商品
其實藝術經過許多時刻，又走過許多地方，梁寶與藝術，亦一直追追逐逐。九七前夕，她是報章的文化版記者，潘星磊向英女王銅像淋紅油時，她搭巴士上班，望出車窗見證過，又專訪過藝術家，當年社會激辯這場「行為藝術」是顛覆或破壞，今屆在Art Basel展廳外的「亞洲藝術文獻庫」攤位，她用紅夾夾着鼻子，帶諷刺意味重新演繹那歷史時刻。在展場的《一分鐘雕塑》面前，看着觀眾踴躍把台上手袋套在頭上留影，問她，這不能賣吧？她說什麼都能變成商品，表演裏她就即席示範把鼻上紅夾當成演出的遺物「拍賣」轉手。二○○四年，她幫忙統籌「伙炭」，為在火炭的藝術工作室辦開放日，後來伙炭分裂解散，今年火炭藝術家又受旅發局邀請，在三月底加開一天開放日，問起梁寶，「唉，我不想講，那是另一個太長的故事，我沒有參與，不想指手畫腳」。
二○○七年保衛皇后碼頭一役，她在，讀《西西》的我城，把書燒了，後來碼頭真箇隨書灰飛煙滅，所以她對「藝遊維港」的雕塑如此敏感，「地產商在海濱製造意義，讓人打卡，與之前剷走的兩個碼頭，透過歷史累積的意義，是兩回事」。我說Art Basel會否為大眾製造接觸藝術的機會？她問，藝術一定就是好？是否需要咁多藝術？如何在公共空間放置雕塑，也是一種權力。「可能大草地什麼都沒有是最好的，大家可以躺，參與性或許更高。」雨傘運動後，在地藝術如雨後春筍成長，她說當然希望可以多些，以藝術與社區對話，民間團體想做，政府也想做，提到最近康文署與賽馬會資助組織「創不同」合作舉辦的「邂逅！山川人」計劃，讓藝術家在荃灣鄉村川龍創作，開頭她怕「將藝術空降」，看過後認為「都算係咁」，「但最重要是村民覺得好不好」。
這些年，藝術、社會、人，愛恨交纏。回到一九九二年，梁寶入讀中大藝術系，老師呂振光問誰想做藝術家？她沒有舉手，「我始終喜歡寫」，她說要做藝評家。「開頭做藝評鍾意鬧人，係人都鬧，後來多了一些反省。我不想分什麼是真藝術假藝術，如何令它變得有意義，那才是真。藝遊維港是將藝術變得有用，其實藝術可以不是這樣，不止這樣，有用與有意義之間是兩回事。」現在她眼中的藝術是何模樣？「有時，我反而好羨慕那些不會去Art Basel，不理會藝術買賣，那些好業餘、甚至不會被喚作藝術家的人。我看我媽在老人中心畫畫，畫得很開心，或者比我們得到的享受更大。舊時我看不起一些老先生，畫了幾廿年都係畫嗰啲，但今日好佩服他們。他們可能成世只想畫好一隻綠色，無論最後有沒有答案，在思考的過程中已經擁有了這件事。今日藝術成街都係，行落樓，公園都有座雕塑，行入商場又說在搞社區藝術，無處不在，但是否有意義？市區重建拍個照，做個口述故事，便把所有拆去，我不想是這樣一個故事。」
藝術取走了什麼？
《我愛Art Basel》原是她的博士論文一部分，藝術與資本的關係是背景，探討藝術勞動才是研究核心，本是藝展常客的她，既為研究更落力去派對，又觀察年輕藝術家參與「擺明呃細路」的一場藝博會，「有時好難調節距離，想跟他們說，喂唔好咁啦，又唔得」，後來發現「細路係咪咁易畀佢呃呢，又好似唔係喎」，年輕人對處境都心水清，「他們的兩難是，到底要全面否定這種玩法，還是參與遊戲同時盡量保護自己？我看到他們有拉扯與反思」。她亦不會力阻觀眾去Art Basel，「只是要好小心」，不論入行的學生、入場的觀眾，「大家現在對art world抱太多美好的幻想。我們看藝術的時候常忘記背後那個economy是什麼，就像現在的大數據，用得好爽，但其實它在你身上取去了很多」。
「那是經濟運作，是令資本無孔不入的手段，知道之後，是不是等於完全不可以參與？是不是完全只是搵你笨？」社會精英炒樓炒股票未能心足，「為何要炒藝術品？因為藝術品還有一個性質，是商品又不只是商品，還有像禮物的部分」，上流社會交換社經關係、交換同屬一個圈子的安全感，觀眾呢？「只是打卡、朝聖，還是在巴嫂眾裏尋她千百度，得到享受作品的一瞬間？」分頭逛一逛，她轉頭已坐在台灣藝術家余政達的作品Tell Me What You Want前，與兩個小女孩坐着紅膠椅看錄像。不過她後來得知，作品原是一組四件，「甩頭甩骨點睇？」導賞團能否補在場作品被抽空語境展示的不足？她笑笑：「可以幫上點忙，幫觀眾在商場覓真愛吧。」
文//曾曉玲
圖//李紹昌、曾曉玲、dirty press
